广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的“广东国际青年音乐周”（Youth Music Culture Guangdong， 简称YMCG） ，由指挥家、广州交响乐团音乐总监余隆先生发起并担任艺术委员会主席，自2017年1月首次举办，即被业界誉为“翻开中国交响乐崭新的一页”。从2017年1月至2020年1月，广东国际青年音乐周已连续成功举办过四届，其艺术总监均由大提琴家马友友先生担任。

新冠疫情肆虐全球，因为举国同心战“疫”的决心和付出，使疫情在中国得到了科学和有效的防控，文化生活和艺术活动也得以逐步恢复正常。为适应常态化疫情防控的新形势，在广东省文化和旅游厅的支持下，作为音乐周的两位主要创办者，艺术委员会主席、广州交响乐团音乐总监余隆先生携手四届音乐周艺术总监马友友先生，以创新果敢的艺术勇气提前策划的“广东国际青年音乐周2021特别项目”，将于2021年1月30日北京时间晚8点整准时在线向全球呈现。

今年1月虽然暂时不能邀请一众国际名家和来自世界各地的青年音乐家来穗，在线下如常呈现一个完整的音乐周，但本次特别项目仍然是新冠疫情发生以来为数不多以关注青年为主题的一次重要的国际性音乐活动。届时，国内外主流媒体将再度聚焦粤港澳大湾区文化中心城市广州，往届音乐周的主会场——位于广州二沙岛海山街一号的广州交响乐团排练大厅，将化身为演播室，从这里发出的信号将搭建起跨越洲际和海洋的艺术桥梁。

“广东国际青年音乐周2021特别项目”包括三部分内容：首先，音乐周艺委会主席、广州交响乐团音乐总监余隆将执棒乐团，联袂香港青年小提琴家苏千寻和旅美青年钢琴家王雅伦这两位“零零后”的音乐“后浪”带来一场在线演出；随后是一次线上大师课“与友友一起在琴房”，马友友先生通过线上演奏和分享，将大家引入他的“音乐实验室”；最后，作为主讲嘉宾，身在广州活动现场的余隆和身在波士顿的马友友，将在相隔13个时区的地球两端，跨越白天和黑夜，实时连线，现场答疑解惑，举行一场跨越东西半球的“和谐与平衡”深度访谈。

一场传承意味明显的网络音乐会

香港青年小提琴家苏千寻和旅美青年钢琴家王雅伦这两位冉冉升起的零零后新星，在广东国际青年音乐周2021特别项目中率先亮相。她们在被视为“中国古典音乐版图上最有影响力的人物”的指挥家余隆和有“连接中国音乐传统与创新”美誉的广州交响乐团的保驾护航之下，分别演出普罗科菲耶夫《G小调第二小提琴协奏曲》和贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》。

普罗科菲耶夫《G小调第二小提琴协奏曲》创作于1935年，是作曲家回归到祖国前创作的最后一部作品，音乐清新简洁的旋律和节奏性的段落交替出现，和声色彩温婉。作曲家本人介绍这部作品时说过：“第一乐章主题创作于巴黎，第二乐章主题在沃罗涅日，配器在巴黎完成，而首次演出则发生在1935年12月的马德里。”因为风格的特点以及创作背景的文化多元性，这首作品在创作之时被认为是一首揭示音乐创作未来的作品。小提琴家苏千寻有着中外学习和演出的丰富经历，还曾登上过柏林爱乐大厅的舞台，她无疑会以自己的理解赋予这个作品历久弥新的表达。

《C小调第三钢琴协奏曲》在贝多芬的创作生涯中，是一部继承传统写作手法同时又具有突破性的作品。这次安排演出这部作品，也是对贝多芬刚刚过去的诞辰250周年致敬。钢琴家王雅伦是以贝多芬作品开启与余隆先生和广州交响乐团的音乐缘分的。她首次在广交乐季音乐会中演出时还不到10岁，当时就以一曲贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》技惊四座，那场音乐会的指挥就是余隆先生。近年来，王雅伦还多次登上过中国爱乐乐团和上海交响乐团的舞台，并曾与祖宾·梅塔大师合作在以色列爱乐乐团的音乐会中登台。

音乐会上还将呈现一首含义隽永的中国作品，刘天华的《良宵》（元之改编）。这是二胡大师刘天华在1928年除夕夜写就的一首小曲。刘天华与学生欢聚度岁，兴之所至操琴而起创作出的这首作品，后由中国第一代指挥家黄贻钧（笔名元之）改编为弦乐队小品。在这部作品诞生93年后的演出之际，恰逢公历2021年伊始，农历牛年新春将至，乐曲恬淡自然，没有觥筹交错，而有脉脉温情，有君子的气度与淡雅，缓缓拉开这个“良宵”的序幕。

一堂马友友主讲的“音乐实验课”

因为疫情的阻隔，四届音乐周艺术总监、著名大提琴演奏家马友友无法在今年再度来穗，但他为2021年伊始举行的这个特别活动提出了他独特的艺术理念。北京时间1月30日晚9点，全球网友将通过互联网体验一下“与友友一起在琴房”（Inside the Practice Room with Yo-Yo）的感觉。

马友友先生将在他的书房中对自己发出“灵魂拷问”：“假设我在你的年纪”（I was in your age），并会设置“自问自答”（Part 1：Asking Questions： Activating the Imagination）、“潜入音乐中”（Part 2： Diving into Music）和“寄望未来”（Part 3： Bringing it Forward）等环节来阐述他的艺术理念。在此期间，马友友先生将通过演奏圣桑的《天鹅》、贝多芬《第六“田园”交响曲》的第二乐章“溪边小景”，以及和笙演奏家吴彤隔空演奏的中国乐曲《檐头雨》这三段截然不同的音乐，探讨由己及人的认知与沟通的心路历程，并采用他在联合国音乐会中演出贝多芬《第三大提琴奏鸣曲》的录像片段来做佐证。“作为一名音乐家，你得不断地在自己身上进行实验，努力使身体和精神保持一致，为观众创造难忘的体验。”在这个环节中，马友友将与自己进行音乐对话，带领我们体验解决音乐问题的全过程，分享思考的方式。马友友相信，这可以教会我们不仅作为音乐家，更作为一个人，如何拥有完整的生活。

一席跨越洲际的大师对谈

在当晚活动的最后一个环节，马友友将在波士顿和身在广州活动现场的音乐周艺委会主席余隆，以及受邀在广州现场参与活动的青年嘉宾们实时连线，举行一场跨越东西半球的主题为“和谐与平衡”的洲际连线活动。

受邀来到广州活动现场加入连线互动的青年代表们包括曾经参与过2017-2020年四届广东国际青年音乐周的职业音乐家，毕业于加州大学中国近代史专业的往届音乐周志愿者，粤港澳大湾区内知名高校的青年教师，毕业于哈佛大学比较文学和物理学专业的某世界知名咨询公司商业分析师，身份是高级审计师和中山大学医学院临床医学专业大学生的两位广州青年交响乐团团员，以及曾在世界知名音乐学府柯蒂斯音乐学院和伯克利音乐学院学习的台湾青年大提琴家、影视演员、歌手欧阳娜娜。欧阳娜娜在伯克利音乐学院的老师麦克•布洛克（Mike Block）曾在2017-2020年连续四届担任了广东国际青年音乐周的导师，主持“丝路青年音乐工坊”的教学工作。欧阳娜娜还将在活动现场与广州交响乐团青年弦乐四重奏共同演绎柴科夫斯基的名曲《如歌的行板》。

1月30日当晚，“广东国际青年音乐周2021特别项目”除了会在央视新闻移动网、新华社现场云、“央视频”APP、“库客音乐”APP、今日音乐、广东移动“粤享5G”APP、“南方+”APP、“花城+”APP、“触电新闻”APP、“巨浪视线”APP、“B站”、“抖音”APP、“西瓜视频”APP等平台直播之外，曾在去年1月驻场深度采编报道“2020（第四届）广东国际青年音乐周”的英国BBC MUSIC，也会在其官方网站及社交媒体转播这次的整个活动，全球网友都可以通过网络关注到正在粤港澳大湾区文化中心城市广州实施的这个特别项目。

担任过四届音乐周艺术总监的马友友曾经说过，音乐可以让人了解自己的内心，发现真实的想法，真实的感受，以及对这个世界真实的回应；音乐教育本身也不止是为了培养专业的音乐家，更是要塑造未来的公民。广东国际青年音乐周2021特别项目正是马友友这种理念具体的再现。

基于疫情防控的审慎考量，今年虽然无法以过往的形式呈现一个在线下实施的广东国际青年音乐周，但组织这样一场以网络传播为主、意义非凡的洲际音乐活动，同样需要大胆的艺术创意和精确的策划统筹。由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团与星海音乐厅联袂呈现的“广东国际青年音乐周2021特别项目”，让音乐在新冠疫情席卷全球的时代语境下，显现出抚慰人心的力量，彰显文化对话的价值，令人反思人与自然如何构建和谐的严肃命题。与此同时，这种创新的文化艺术组织形式也在粤港澳大湾区找到延伸的价值，令广州这座温暖城市的人文精神在音乐艺术中光荣绽放。

报道来源：
新浪广东
https://gd.sina.cn/news/2021-01-27/detail-ikftssap1297823.d.html?from=wap

1月30日北京时间晚8点，“广东国际青年音乐周2021特别项目”将在线向全球呈现，在南方+APP等多个平台直播。往届音乐周的主会场——位于广州二沙岛的广州交响乐团排练大厅，将化身为演播室，从这里发出的信号将搭建起跨越洲际的艺术桥梁。

记者了解到，当晚的特别项目有三个亮点：首先，音乐周艺委会主席、广州交响乐团音乐总监余隆将执棒乐团，联袂香港青年小提琴家苏千寻和旅美青年钢琴家王雅伦这两位“00后”音乐“后浪”带来一场在线演出。

随后是一次线上大师课“与友友一起在琴房”，马友友先生通过线上演奏和分享，将大家引入他的“音乐实验室”。

最后，作为主讲嘉宾，身在广州活动现场的余隆和身在波士顿的马友友，将进行一场相隔13个时区、跨越白天和黑夜的实时连线，现场答疑解惑，带来跨越东西半球的“和谐与平衡”深度访谈。

台湾青年大提琴家、影视演员、歌手欧阳娜娜也将亮相广州现场，与广州交响乐团青年弦乐四重奏共同演绎柴可夫斯基的名曲《如歌的行板》。

从2017年1月至2020年1月，广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的广东国际青年音乐周已连续成功举办过四届，其艺术总监均由大提琴家马友友先生担任。

今年，为适应常态化疫情防控的新形势，在广东省文旅厅的支持下，作为音乐周的两位主要创办者，余隆和马友友以创新果敢的艺术勇气提前策划了这场特别项目。虽然暂时不能邀请一众国际名家和来自世界各地的青年音乐家来穗，在线下如常呈现一个完整的音乐周，本次特别项目仍然是新冠疫情发生以来为数不多以关注青年为主题的一次重要的国际性音乐活动。

香港青年小提琴家苏千寻和旅美青年钢琴家王雅伦这两位冉冉升起的“00后”新星，在广东国际青年音乐周2021特别项目中率先亮相。她们在被视为“中国古典音乐版图上最有影响力的人物”的指挥家余隆和有“连接中国音乐传统与创新”美誉的广州交响乐团的保驾护航之下，分别演出普罗科菲耶夫《G小调第二小提琴协奏曲》和贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》。

普罗科菲耶夫《G小调第二小提琴协奏曲》创作于1935年，是作曲家回归到祖国前创作的最后一部作品，音乐清新简洁的旋律和节奏性的段落交替出现，和声色彩温婉。作曲家本人介绍这部作品时说过：“第一乐章主题创作于巴黎，第二乐章主题在沃罗涅日，配器在巴黎完成，而首次演出则发生在1935年12月的马德里。”因为风格的特点以及创作背景的文化多元性，这首作品在创作之时被认为是一首揭示音乐创作未来的作品。小提琴家苏千寻有着中外学习和演出的丰富经历，还曾登上过柏林爱乐大厅的舞台，她无疑会以自己的理解赋予这个作品历久弥新的表达。

《C小调第三钢琴协奏曲》在贝多芬的创作生涯中，是一部继承传统写作手法同时又具有突破性的作品。这次安排演出这部作品，也是对贝多芬刚刚过去的诞辰250周年致敬。

钢琴家王雅伦是以贝多芬作品开启与余隆先生和广州交响乐团的音乐缘分的。她首次在广交乐季音乐会中演出时还不到10岁，当时就以一曲贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》技惊四座，那场音乐会的指挥就是余隆先生。近年来，王雅伦还多次登上过中国爱乐乐团和上海交响乐团的舞台，并曾与祖宾·梅塔大师合作在以色列爱乐乐团的音乐会中登台。

音乐会上还将呈现一首含义隽永的中国作品，刘天华的《良宵》（元之改编）。这是二胡大师刘天华在1928年除夕夜写就的一首小曲。刘天华与学生欢聚度岁，兴之所至操琴而起创作出的这首作品，后由中国第一代指挥家黄贻钧（笔名元之）改编为弦乐队小品。在这部作品诞生93年后的演出之际，恰逢公历2021年伊始，农历牛年新春将至，乐曲恬淡自然，没有觥筹交错，而有脉脉温情，有君子的气度与淡雅，缓缓拉开这个“良宵”的序幕。

马友友在书房对自己“灵魂拷问”

因为疫情的阻隔，四届音乐周艺术总监、著名大提琴演奏家马友友今年无法再度来穗，但他为这个特别活动提出了他独特的艺术理念。北京时间1月30日晚9点，全球网友将通过互联网体验一下“与友友一起在琴房”（Inside the Practice Room with Yo-Yo）的感觉。

马友友先生将在他的书房中对自己发出“灵魂拷问”：“假设我在你的年纪”（I was in your age），并会设置“自问自答”（Part 1：Asking Questions: Activating the Imagination）、“潜入音乐中”（Part 2: Diving into Music）和“寄望未来”（Part 3: Bringing it Forward）等环节来阐述他的艺术理念。

在此期间，马友友先生将通过演奏圣桑的《天鹅》、贝多芬《第六“田园”交响曲》的第二乐章“溪边小景”，以及和笙演奏家吴彤隔空演奏的中国乐曲《檐头雨》这三段截然不同的音乐，探讨由己及人的认知与沟通的心路历程，并采用他在联合国音乐会中演出贝多芬《第三大提琴奏鸣曲》的录像片段来做佐证。

“作为一名音乐家，你得不断地在自己身上进行实验，努力使身体和精神保持一致，为观众创造难忘的体验。”在这个环节中，马友友将与自己进行音乐对话，带领我们体验解决音乐问题的全过程，分享思考的方式。马友友相信，这可以教会我们不仅作为音乐家，更作为一个人，如何拥有完整的生活。

一席跨越洲际的大师对谈

在当晚活动的最后一个环节，马友友将在波士顿和身在广州活动现场的余隆，以及受邀在广州现场参与活动的青年嘉宾们实时连线，举行一场跨越东西半球的主题为“和谐与平衡”的洲际连线活动。

受邀来到广州活动现场加入连线互动的青年代表们，包括曾经参与过2017—2020年四届广东国际青年音乐周的职业音乐家，毕业于加州大学中国近代史专业的往届音乐周志愿者，粤港澳大湾区内知名高校的青年教师，毕业于哈佛大学比较文学和物理学专业的某世界知名咨询公司商业分析师，身份是高级审计师和中山大学医学院临床医学专业大学生的两位广州青年交响乐团团员，以及曾在世界知名音乐学府柯蒂斯音乐学院和伯克利音乐学院学习的欧阳娜娜。

欧阳娜娜在伯克利音乐学院的老师麦克•布洛克（Mike Block）曾在2017—2020年连续四届担任了广东国际青年音乐周的导师，主持“丝路青年音乐工坊”的教学工作。欧阳娜娜还将在活动现场与广州交响乐团青年弦乐四重奏共同演绎柴可夫斯基的名曲《如歌的行板》。

报道来源：
记者 徐子茗
编辑　黄堃媛
校对　黄买冰
南方plus
https://static.nfapp.southcn.com/content/202101/26/c4686049.html?colID=12722&appversion=7200&firstColID=12722

虽然暂时不能邀请国际名家和来自世界各地的青年音乐家前来如常呈现一个完整的音乐周，但“广东国际青年音乐周2021特别项目”仍然将会在1月30日晚8点准时在线向全球的观众呈现。

广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的“广东国际青年音乐周”（YMCG），由指挥家、广州交响乐团音乐总监余隆先生发起并担任艺术委员会主席，从2017年1月至2020年1月，广东国际青年音乐周已连续成功举办过四届，其艺术总监均由大提琴家马友友担任。

本次“广东国际青年音乐周2021特别项目”是新冠疫情发生以来为数不多以关注青年为主题的一次重要的国际性音乐活动。届时，往届音乐周的主会场——位于广州二沙岛海山街一号的广州交响乐团排练大厅将化身为演播室，从这里发出的信号将搭建起跨越洲际和海洋的艺术桥梁。

“广东国际青年音乐周2021特别项目”包括三部分内容：首先，音乐周艺委会主席、广州交响乐团音乐总监余隆将执棒乐团，联袂香港青年小提琴家苏千寻和旅美青年钢琴家王雅伦这两位“零零后”的音乐“后浪”带来一场在线演出，两位“后浪”将分别演出普罗科菲耶夫《G小调第二小提琴协奏曲》和贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》，音乐会上还将呈现一首含义隽永的中国作品——刘天华的《良宵》（元之改编），这是二胡大师刘天华在1928年除夕夜写就的一首小曲。

随后是一次线上大师课“与友友一起在琴房”， 因为疫情的阻隔，四届音乐周艺术总监、著名大提琴演奏家马友友无法在今年再度来穗，但他为2021年伊始举行的这个特别活动提出了他独特的艺术理念。北京时间1月30日晚9点，全球网友将通过互联网体验一下“与友友一起在琴房”的感觉。

在此期间，马友友先生将通过演奏圣桑的《天鹅》、贝多芬《第六“田园”交响曲》的第二乐章“溪边小景”，以及和笙演奏家吴彤隔空演奏的中国乐曲《檐头雨》这三段截然不同的音乐，探讨由己及人的认知与沟通的心路历程，并采用他在联合国音乐会中演出贝多芬《第三大提琴奏鸣曲》的录像片段来做佐证。“作为一名音乐家，你得不断地在自己身上进行实验，努力使身体和精神保持一致，为观众创造难忘的体验。”在这个环节中，马友友将与自己进行音乐对话，带领我们体验解决音乐问题的全过程，分享思考的方式。马友友相信，这可以教会我们不仅作为音乐家，更作为一个人，如何拥有完整的生活。

最后，作为主讲嘉宾，身在广州活动现场的余隆和身在波士顿的马友友，将在相隔13个时区的地球两端，跨越白天和黑夜，实时连线，现场答疑解惑，举行一场跨越东西半球的“和谐与平衡”深度访谈。

受邀来到广州活动现场加入连线互动的青年代表们包括曾经参与过2017-2020年四届广东国际青年音乐周的职业音乐家，毕业于加州大学中国近代史专业的往届音乐周志愿者，粤港澳大湾区内知名高校的青年教师，毕业于哈佛大学比较文学和物理学专业的某世界知名咨询公司商业分析师，身份是高级审计师和中山大学医学院临床医学专业大学生的两位广州青年交响乐团团员，以及曾在世界知名音乐学府柯蒂斯音乐学院和伯克利音乐学院学习的台湾青年大提琴家、影视演员、歌手欧阳娜娜。

欧阳娜娜还将在活动现场与广州交响乐团青年弦乐四重奏共同演绎柴科夫斯基的名曲《如歌的行板》。

1月30日当晚，“广东国际青年音乐周2021特别项目”除了会在央视新闻移动网、新华社现场云、“央视频”APP、“库客音乐”APP、今日音乐、广东移动“粤享5G”APP、“南方+”APP、“花城+”APP、“触电新闻”APP、“巨浪视线”APP、“B站”、“抖音”APP、“西瓜视频”APP等平台直播之外，英国BBC MUSIC也会在其官方网站及社交媒体转播这次的整个活动，全球网友都可以通过网络关注到此次活动。

报道来源：
文/北青-北京头条记者 田婉婷
编辑/乔颖
北京头条
https://app.bjtitle.com/8816/newshow.php?newsid=5832346&mood=wx&typeid=3&ntype=0

广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的“广东国际青年音乐周”（Youth Music Culture Guangdong, 简称YMCG) ，由指挥家、广州交响乐团音乐总监余隆先生发起并担任艺术委员会主席，自2017年1月首次举办，即被业界誉为“翻开中国交响乐崭新的一页”。从2017年1月至2020年1月，广东国际青年音乐周已连续成功举办过四届，其艺术总监均由大提琴家马友友先生担任。
新冠疫情肆虐全球，因为举国同心战“疫”的决心和付出，使疫情在中国得到了科学和有效的防控，文化生活和艺术活动也得以逐步恢复正常。为适应常态化疫情防控的新形势，在广东省文化旅游厅的支持下，作为音乐周的两位主要创办者，艺术委员会主席、广州交响乐团音乐总监余隆先生携手四届音乐周艺术总监马友友先生，以创新果敢的艺术勇气提前策划的“广东国际青年音乐周2021特别项目”，将于2021年1月30日北京时间晚8点整准时在线向全球呈现。
今年1月虽然暂时不能邀请一众国际名家和来自世界各地的青年音乐家来穗，在线下如常呈现一个完整的音乐周，但本次特别项目仍然是新冠疫情发生以来为数不多以关注青年为主题的一次重要的国际性音乐活动。届时，国内外主流媒体将再度聚焦粤港澳大湾区文化中心城市广州，往届音乐周的主会场——位于广州二沙岛海山街一号的广州交响乐团排练大厅，将化身为演播室，从这里发出的信号将搭建起跨越洲际和海洋的艺术桥梁。

“广东国际青年音乐周2021特别项目”
包括三部分内容
PART-1

首先，音乐周艺委会主席、广州交响乐团音乐总监余隆将执棒乐团，联袂香港青年小提琴家苏千寻和旅美青年钢琴家王雅伦这两位“零零后”的音乐“后浪”带来一场网络音乐会；
PART-2

随后是一次线上大师课“与友友一起在琴房”，马友友先生通过线上演奏和分享，将大家引入他的“音乐实验室”；
PART-3

最后，作为主讲嘉宾，身在广州活动现场的余隆和身在波士顿的马友友，将在相隔13个时区的地球两端，跨越白天和黑夜，实时连线，现场答疑解惑，举行一场跨越东西半球的“和谐与平衡”深度访谈。

On January 18, the fourth Youth Music Culture Guangdong presented a unique Bach Marathon Concert at the Xinghai Concert Hall performed by all the young musicians of the 2020 YMCG Orchestra, lead by YMCG Artistic Director Yo-Yo Ma, Music Director Michael Stern and the YMCG faculty. The concert displayed its four core elements surrounding its moniker youth, music, culture, and Guangdong including open-mindedness, tolerance, communication, and development.

The program included a total of 21 works, including J.S. Bach’s Orchestral Suite No. 3, selections of Brandenburg Concertos Nos. 1 to 6, and excerpts from The Art of Fugue conducted by YMCG Music Director Michael Stern; 11 new creations by “Silkroad Bands”; and two Bach pieces performed by the Artistic Director Yo-Yo Ma. Ma also played Bach’s Sonata in G Major with harpsichordist Avi Stein as an encore. The concert was a true marathon with no intermission, lasting longer than four hours.

The 9-day musical journey, concluding with the sold-out Bach Marathon Concert, was once again enveloped in art and culture – this time through Bach’s music – interpreting the eternal theme of music integrating cultures and art connecting souls.

Global Attention
As a cultural brand with global influence – presented by the Guangdong Provincial Department of Culture and Tourism, organized jointly by the Guangzhou Symphony Orchestra (GSO) and Xinghai Concert Hall, and supported by the Information Office of Guangzhou Municipal People’s Government – the 2020 YMCG brought the focus of mainstream media at home and abroad to Guangzhou, the cultural center of the Guangdong-Hong Kong-Macao Greater Bay Area.

During the 2020 YMCG, the New York Times from the United States, BBC Music Magazine from the United Kingdom, Limelight Magazine from Australia, Hong Kong Radio 4(RTHK 4), Music Weekly from Beijing, and Sanlian Life Weekly from Beijing, plus other media attended events. Phoenix TV filmed the entire 2020 YMCG and produced a special report about YMCG’s Chairman of the Artistic Committee, Long Yu; Artistic Director Yo-Yo Ma; YMCG faculty; and students. Additionally, presidents of top international music conservatories, members of the Presidium of the Chinese Musicians Association and members of the Presidium of China Musicians Association’s Symphony Orchestra League visited YMCG rehearsals and attended the opening concert. President and CEO of The Philadelphia Orchestra, Matías Tarnopolsky, visited YMCG three consecutive days. Major media gave high praise to all performances including the opening and closing concert, especially to the YMCG leadership headed by Yo-Yo Ma, and the Guangzhou Symphony Youth Orchestra concert at six landmarks across Guangzhou. The Australian classical music magazine, Limelight’s Deputy Editor Angus McPherson commented afterwards that, “YMCG 2020 was a fascinating and inspiring cultural exchange centered around the timeless music of Johann Sebastian Bach.”

Timeless Bach
As 2020 is the 335th anniversary of J.S. Bach, his music was the theme of this year’s YMCG. Looking back on the 9-day journey, Bach’s music and spirit were everywhere. YMCG Artistic Director Yo-Yo Ma believes Bach’s music contains truth, trust, and service – the core values of culture. According to Ma, “Culture gives us the tools to discern and express truths about ourselves and our world in ways that others can understand, even if they’re not people we know. It helps us communicate with each other in ways that build understanding and therefore trust. And it does so in a way that – at its best – is focused on the other person, not ourselves. In other words, culture is an offering or a service that ultimately aims to help someone else.” Yo-Yo Ma brings Bach’s inspiration to YMCG. In the complex and complicated international political and cultural environment, he tries to explore the possibility of communication between humans and Bach’s music, sowing the spiritual seeds of peace and tolerance for the young generation.

The theme of Bach’s music ran through all the training and performances during YMCG, including the opening and closing concert program, chamber music training, and the “Silkroad Bands.” Among them, the improvisation training of the Silkroad Bands is an attempt to use folk dance music, which was borrowed and quoted by Bach and was popular in European courts during the Baroque era, as the theme of the lessons, exploring the spirit of 18th Century Baroque music composition through the improvisation of the 21st Century.

In addition to the opening and closing concerts which were both programmed around Bach’s music, four events were hosted at Xinghai Concert Hall: two chamber music salons and two “Music + Dialogue” events which explored Bach’s music and cultural spirit from different perspectives. The first “Music + Dialogue” explored the truth of playing music, how creators and performers create meanings for others through choices. The other one explored how music, especially Bach’s music, brings meaning to people, and further inspires people to give back to society and to follow their true heart. These two events were open to the public and was hosted at the Chamber Hall of Xinghai Concert Hall. Both events were full with an enthusiastic audience. Some audience members had traveled to Guangzhou from other cities, proving the wide influence of YMCG throughout the region.

Yo-Yo Ma and YMCG Musicians Perform Throughout Guangzhou
Yo-Yo Ma, together with 2020 YMCG Orchestra members and the Guangzhou Symphony Youth Orchestra, performed at six landmarks of Guangzhou. Bringing Bach’s timeless classic Unaccompanied Cello Suite and excerpts of a Brandenburg Concerto together with a traditional quintet work with Cantonese instruments called Five Heads and other newly adapted classical music pieces onstage. The musicians expressed moving scenes of viewing the world, retaining nostalgia in Guangzhou, an international metropolis that blends tradition and modern styles.

The six landmarks performed at were: the Diamond Park at Ersha Island, Zhixin High School, the 450M Viewing Deck of the Canton Tower, Shamian Main Street, the Yongqing Fang urban neighborhood, and the Cantonese Opera Art Museum. The six points spread out from the west to the east, from the Pearl River to the top of the city, connecting the path of development of modern Guangzhou. Yo-Yo Ma and the young musicians “checked in” at these six landmarks, left moving moments, and highlighted the concept of combining culture and travel.

Yo-Yo Ma and Long Yu talked with students about music at Zhixin High School. Maestro Yu said, “When we play music, don’t worry too much. Just enjoy it.” Yo-Yo Ma left teachers and students unforgettable memories by playing the Prelude of Bach’s Unaccompanied Cello Suite No. 3 and Mongolian Long Tune. On top of Canton Tower, young musicians from YMCG performed an excerpt from Brandenburg Concerto and the Cantonese work, Steps Up. A tourist from Shandong Province said, “Running into Yo-Yo Ma here… it’s fate!”

At the Cantonese Opera Art Museum, young musicians performed Bach’s Brandenburg Concerto No. 5 juxtaposed with Cantonese music Raindrop Pattering Plantain Leaves and Steps Up, plus Five Heads performed by a traditional quintet of Cantonese instruments. Yo-Yo Ma played Unaccompanied Cello Suites No. 1 and 6 to conclude the performance. A college student who was at the Cantonese Opera Art Museum, Li said, “What a surprise to run into Bach and Yo-Yo Ma!” Bach and Cantonese music were performed “hand in hand” – classic west meets traditional east. The integration of cultures was reflected in an innovative and brilliant performance on the Cantonese Opera Arts Museum stage.

Yo-Yo Ma with GSYO
The Guangzhou Symphony Youth Orchestra (GSYO) played an important role during this year’s YMCG. During the opening concert, audience members listened to Yo-Yo Ma play Bach with GSYO for the first time, a great affirmation to the GSYO. The Editor from BBC Music Magazine Oliver Condy commented: “Throughout last night’s concert, fresh life was breathed into the music of Bach – not just by the fantastic arrangements, but by the passion and dedication of the Guangzhou Symphony Orchestra and Guangzhou Symphony Youth Orchestra. The future of Chinese orchestral music is all but guaranteed in the hands of this talented family of musicians. And their conductor, Jing Huan, is a huge star in the ascendant, one surely to take her musicians to great heights.”

When the GSYO got on stage with Ma and other young musicians and performed with the professional sound they are known for to Guangzhou citizens, Ma was thoroughly impressed. The most unforgettable moment was the evening of January 17, a mini concert presented by students from Children’s Foundation Program (founded by GSYO in March 2019), when Yo-Yo Ma played with the cello section who had been learning an instrument for just eight months. Ma praised them, “I really love the kids’ performance. They are our future. The performance training they received is exactly how the training should be. They are so lucky to have Guangzhou Symphony Orchestra as their very strong support system.”

Besides the encounters with all three levels of the GSYO, Ma also interviewed college students during YMCG, talking about his experience of playing Bach at the underground tunnel of the Large Hadron Collider at the Swiss-French border. He discussed employment issues with foreign language students who love music and explored the description of hope in Bach’s music. Equal and diverse cultural communication takes place at every corner of YMCG.

With the last note of the 2020 YMCG Closing Concert, the fourth YMCG concluded. It was infused with a cultural philosophy and cultural spirit spanning societies and creating a future together. YMCG is an innovative and far-reaching attempt to build a community of human destiny. Under the leadership of Yo-Yo Ma, Long Yu, and the YMCG faculty, young musicians from different regions at home and abroad are learning to absorb advanced and open cultural thinking and artistic qualities, showing the world a vivid image of China today, and demonstrating the charm of the vibrant province of Guangdong.

The next YMCG is scheduled to return in January 2021.

by BWW News Desk Jan. 30, 2020
https://www.broadwayworld.com/china/article/2020-Youth-Music-Culture-Guangdong-YMCG-Concludes-To-Return-In-2021-20200130