本场音乐会的主角是弦乐四重奏与铜管五重奏，精致优雅的弦乐与明亮豪放的铜管乐器是古典音乐乐器家族里最尖锐的对立。在这场音乐会上，听众就能够从上海女子四重奏与广州交响乐团“灿烂金属”铜管五重奏的演奏中感受到两者之间显著的差别。不过这场音乐会上更为显著的脉络，在于音乐进入到20世纪后的百花齐放。

让我们回到19世纪末，帕沃尔·哈斯在1899年出生于捷克第二大城市布尔诺的一个犹太人家庭，1944年死于奥斯维辛集中营的毒气室。他从青年时代就追随捷克作曲家雅纳切克学习作曲并展露才华，而弦乐四重奏在哈斯的作曲生涯中占据了非常重要的地位：他有三首规模宏大的弦乐四重奏，这些作品直接继承了雅纳切克留下的捷克音乐传统。第二弦乐四重奏“来自猴山”将这种传统与当时已经成为音乐界潮流的爵士乐元素融为一体，同时又具有浓郁的个人风格。作曲家原本是为弦乐四重奏与打击乐所作的，后来也被修改为仅用弦乐四重奏演奏。作品名字里的“猴山”是他家乡布尔诺对捷克摩拉维亚高原的绰号，26岁的哈斯此前在这里度过了美妙的夏天。且让我们听听这里的景色是如何成为一位现代作曲家脑海中的幻想。

比起弦乐四重奏、木管五重奏等室内乐编制，铜管五重奏还非常年轻。尽管圆号一直都是室内乐编制里的常客，但小号、长号与大号传统上不在其列，写给铜管重奏的室内乐作品在19世纪也并不多见。直到上世纪50年代才正式的铜管五重奏组出现，现当代的作曲家们也越来越多地注意到了其无与伦比的表现力。一方面，他们为铜管五重奏创作了数量巨大的新作品，展现了严肃音乐如今的千变万化；另一方面，他们也把经典作品改编成适合铜管五重奏演出的版本。本场音乐会上我们听到的就是这样一组改编作品：苏萨托的《文艺复兴舞曲》虽年代久远，如今却成了铜管合奏的经典曲目，用来为铜管五重奏演出开场再合适不过；普契尼《波希米亚人》中的咏叹调“漫步街上”与阿尔贝尼斯的《阿斯图里亚斯传奇》都是好听的传统作品，如今在铜管五重奏组的诠释下面貌焕然一新；《铜管摇摆》是保罗·内格尔经典的爵士乐曲，原本为萨克斯管四重奏所作，铜管五重奏版本很好地保留了原作风貌，同时更加浑厚大气；日本作曲家广濑勇人的《科茨沃尔德的风景》将风景如画的英伦小镇谱写在音乐里，让人感受到了铜管五重奏的温柔之美。