- 2023年2月19日20:00
- 星海音乐厅交响乐演奏大厅
- 2023年2月20日20:00
- 云颂公益音乐厅
指挥：景焕
演奏：粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周管弦乐团
沃恩·威廉姆斯 (1872-1958)
托马斯·泰利斯主题幻想曲
本杰明·布里顿 (1913-1976)
简易交响曲，作品4
1.喧闹的布列舞曲
2.有趣的拨弦曲
3.伤感的萨拉班德舞曲
4.嬉戏的终曲
京剧曲牌（邹野 改编）
《夜深沉》为京胡与弦乐、打击乐而改编
京胡：陆轶文
捷尔吉·利盖蒂 (1923-2006)
罗马尼亚协奏曲
1.小行板
2.活泼的快板
3.不太慢的柔板
4.活泼的快板
沃恩·威廉姆斯 托马斯·泰利斯主题幻想曲
Vaughan Williams Fantasia on a Theme by Thomas Tallis
从亨利八世时期到伊丽莎白一世时期，托马斯·泰利斯一直勤勤恳恳地为王室服务。1567年，他为时任坎特伯雷大主教马修·帕克编撰的格律诗集写下了一组九首旋律，其中用弗里吉亚调式写下的第三段旋律引起了20世纪作曲家沃恩·威廉姆斯的注意，两位时间跨度长达400年的作曲家因此产生了联系，这首优美温柔的《托马斯·泰利斯主题幻想曲》就这样诞生了。38岁的威廉姆斯因为这部作品在一夜之间成为了举世闻名的作曲家。在创作这部作品时，作曲家联想到了文艺复兴时教堂音乐的演出方式，即唱诗班与伴奏在空间上距离较远。在配器时，作曲家巧妙地将乐队分为三个层次：一支完整的弦乐队，一支小型的弦乐合奏组与一支单独的弦乐四重奏，这种不同寻常的手法营造出了充满神秘感却又耐人寻味的效果。
本杰明·布里顿 (1913-1976) 简易交响曲，作品4
Benjamin Britten Simple Symphony, op.4
布里顿的童年生活几乎可以看作是英国中产阶级乡村家庭长大的男孩的范本。他学打板球和网球，在当地的公立学校里读书成长；但另一方面，他在音乐上的极度早熟成为了他性格中的另一面：他在14岁时就已经把自己创作的作品编号编到了100以上，其中的绝大部分都是艺术歌曲和钢琴独奏作品。1934年，21岁的布里顿正在伦敦的皇家音乐学院度过自己学生生涯的最后一年，他从自己童年时代写作的大量音乐中寻找素材，写成了这部《简易交响曲》。在出版的乐谱中，布里顿写道，“这部交响曲中素材都是我在9岁到12岁期间写下的，虽然这些主题的发展有些很新颖，但也有大量的内容是直接从我早期的作品里拿来，之后为弦乐队重新配器的。”
从乐曲的形式上看，以奏鸣曲式写成的第一乐章和第四乐章、剧中的谐谑曲与慢板乐章，这是典型的古典主义交响曲的框架结构；如果看四个乐章的标题，“喧闹的布列舞曲”与“伤感的萨拉班德”中的“布列舞曲”、“萨拉班德”均是巴洛克时期器乐组曲的组成部分，暗示了这部作品的新古典和新巴洛克的倾向，但同时又希望是以带有幽默感的方式进行呈现。
京剧曲牌（邹野 编配） 《夜深沉》为京胡与弦乐、打击乐而改编
Beijing Opera (Arr. Zou Ye) Deep Night Arranged for Jinghu, Strings and Percussion
《夜深沉》是根据昆曲《孽海缘・思凡》中《风吹荷叶煞》唱腔变化发展而来。原曲唱词如下：“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐。有谁人孤凄似我，似这等削发缘何？恨只恨说谎的僧和佛……。”《夜深沉》是以其中几句为基础，发展衍变成现在的旋律。乐曲标题沿用我国词牌取名时常用的办法，取其前几个或曲牌中的字为名，即《风吹荷叶煞》唱词中的开头三个字 “夜深沉”为曲名。
在传统京剧《霸王别姬》与《击鼓骂曹》中，《夜深沉》都有非常精彩的运用。《霸王别姬》是京剧大师梅兰芳先生的代表剧目之一，项羽临死不屈之时，虞姬为宽慰项羽，边歌边舞以酒解忧。梅兰芳运用了《夜深沉》这首曲牌来表现 “一个落寞荒冢，一个遗恨乌江” 的悲壮场面， 使观众的视听为之一振，无不动容。与《霸王别姬》中凄美的虞姬人物相比，《击鼓骂曹》中的祢衡则更为桀骜些，《夜深沉》是祢衡击鼓发泄的愤恨之声。
本场音乐会上听众欣赏到的是作曲家邹野以京剧曲牌《夜深沉》为基础进行改编创作的。京胡与京剧打击乐所带来的传统的韵味，由弦乐队营造出的大气磅礴的氛围，再加上钢片琴、颤音琴与竖琴独特的音色，使得邹野改编的版本与原作在听觉上有了很大的区别，也相信这样的改编能让观众留下深刻的印象。
捷尔吉·利盖蒂 罗马尼亚协奏曲
György Ligeti Concert Românesc
匈牙利作曲家利盖蒂就像他的前辈巴托克与柯达伊一样，对民间音乐充满了热情。童年时代的利盖蒂居住在特兰西瓦尼亚地区，这个地区位于作曲家的祖国匈牙利与罗马尼亚的交界地，因此受两国文化影响。当地有着独特的音乐文化，民间音乐家们戴着动物面具，用小提琴与风笛演奏音乐。1949年，利盖蒂在罗马尼亚首都布加勒斯特的民俗研究所学习，期间研究了罗马尼亚的民间音乐，并开始将这些旋律纳入自己的音乐作品里。
《罗马尼亚协奏曲》是利盖蒂1951年创作的管弦乐作品，这部作品将利盖蒂童年时代记忆中的民间曲调与在布加勒斯特学习到的民间音乐旋律融合起来，在短短的十几分钟里就绘制了一幅令人眼花缭乱的画卷，以一种既充满现代感同时又悦耳动听的方式，为东欧音乐家们用交响乐演绎民间音乐的传统注入了新的活力。
景焕现任广州交响乐团常任指挥，兼任广州青年交响乐团音乐总监，中国音乐家协会理事，国际青年音乐联盟执行委员。
景焕毕业于中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、音乐教育家徐新教授。2009年师从美国指挥家马克·吉布森，以优异成绩取得美国辛辛那提大学音乐学院指挥硕士学位，并获得全额奖学金继续攻读该校博士学位。曾任美国辛辛那提交响乐团和五月音乐节乐团指挥助理，同时兼任辛辛那提青年管弦乐团助理指挥以及阿塔利亚室内乐团首席客座指挥。
2012年6月，景焕在中国青岛举行的第一届李德伦全国指挥比赛中成为两位获奖者之一。同年，赴巴西圣保罗参加若丹山庄国际音乐节，她的卓越表现获得了著名女指挥马琳·阿尔索普的赏识并邀请其参加享誉全美的卡布里罗音乐节，同时担任圣保罗国家交响乐团2013乐季助理指挥。2013年，景焕在辛辛那提交响乐团工作时，受到著名指挥家余隆先生的关注和大力提携，随后回国任职于广州交响乐团。
2013年12月以广州交响乐团驻团指挥的身份首次亮相乐季音乐会，即与小提琴大师马克西姆·文格洛夫一起精彩演绎柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，自此陆续受到中国爱乐乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、宁波交响乐团、西安交响乐团、青岛交响乐团、四川交响乐团、陕西交响乐团、新疆交响乐团、昆明聂耳交响乐团、沈阳交响乐团、澳门乐团、澳门中乐团、天津茱莉亚交响乐团的邀请，执棒乐季音乐会，备受赞誉。曾与马友友、郎朗、鲁道夫·布赫宾德、瓦季姆·列宾、吉尔·沙汉姆、宓多里、罗伯特·布洛克尔、诺亚·迪克斯-巴格雷、王健、吕思清、秦立巍、张昊辰、陈萨、莫华伦、廖昌永、梁宁、黄英等成功合作演出音乐会。
2014年景焕出任广州青年交响乐团音乐总监，在她的潜心训练下乐团取得长足进步，名声鹊起。2015年8月率广州青年交响乐团参加在德国柏林举办的“欧洲青年古典音乐节”演出获得巨大成功，甚获好评。鉴于她执掌的广州青年交响乐团成绩斐然，2016年7月，景焕在意大利贝加莫高票当选为国际青年音乐联盟执行委员。
2016年10月应邀赴北京参加第十九届“北京国际音乐节”，指挥“纪念莎士比亚逝世四百周年”音乐会演出。2017年1月在第一届广东国际青年音乐周艺术委员会任秘书长，并指挥开幕式演出，获得艺术委员会主席余隆、艺术总监马友友、音乐周专家团队和观众的一致好评。2017年5月与广州交响乐团赴意大利和英国巡回演出。2017年8月率广州青年交响乐团赴澳大利亚悉尼、印度尼西亚雅加达和新加坡进行友好城市文化交流演出。2018年7月底，景焕率广州青年交响乐团出访欧洲，分别在法国里昂、捷克布拉格和意大利的加尔达湖音乐节举行音乐会。2019年7月，景焕再度率广州青年交响乐团出访，在日本东京三得利音乐厅举行音乐会，并在福冈交响乐大厅为广州与福冈结为友好城市40周年进行文化交流演出。
二胡演奏家，上海音乐学院青年二胡教师，中国音乐家协会民族弓弦乐学会理事，中国民族管弦乐协会胡琴专业委员会理事，中国音乐最高奖——金钟奖与文华奖的双金奖获得者。
作为二胡艺术领域极具演奏实力和发展潜力的领军人物之一，陆轶文先后获得各类重大比赛奖项及荣誉称号：2012年荣获“上海之春”国际二胡邀请赛金奖、《第四二胡狂想曲》最佳演奏奖；第四届“文华奖”二胡青年组最高演奏奖；首届“竹堑杯”国际二胡大赛第一名；2013年获得首届“黄海怀二胡奖”金奖；2014年荣获CCTV“中国新十大二胡演奏家”称号；2015年获得第十届“金钟奖”二胡比赛金奖；2018年被评为“2016-2017中国民族音乐年度新人”；2019年入选“上海青年文艺家”计划；2019年荣获“国家艺术基金青年艺术创作人才项目——舞台艺术表演”的资助，成功举办《中国旋律——二胡与交响乐的对话》个人专场音乐会；2020年成功举办十余场《亦闻·亦乐》二胡独奏音乐会中国巡演，深受业界好评。
2021/22乐季的亮点包括：2021年，陆轶文在MISA上海夏季音乐节上与新古典弦乐四重奏首演了全新委约为二胡和弦乐四重奏改编的曲目，随后与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏在全国多地进行巡演；与古典吉他演奏家杨雪霏和琵琶演奏家孙莹，联手呈现别具东方韵味的《西弦东琴》音乐会；在北京国际音乐节闭幕音乐会上与中国爱乐乐团，在指挥家谭盾执棒下，演绎谭盾创作的二胡协奏曲《火祭—战争与和平》，此为该作品的世界首演；与上海交响乐团演绎陈其钢的二胡协奏曲《逝去的时光》；与香港管弦乐团合作演出新年音乐会，在香港文化中心和香港西九龙文化区为香港乐迷带来王丹红的《我的祖国》和克莱斯勒的《中国花鼓》。2022年，陆轶文将与香港管弦乐团合作再度演绎陈其钢的二胡协奏曲《逝去的时光》，并将与东海岸四重奏、广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏和国家大剧院管弦乐团桥四重奏展开国内巡演。
陆轶文自幼就读于上海音乐学院附小直至上音硕士毕业，先后师从刘捷、陈春园教授以及二胡大师闵惠芬。
近年来，陆轶文以独奏家身份活跃于国内外音乐舞台。她曾于2016年受邀随习近平总书记出访埃及，参加两大文明对话“2016中埃文化年开幕式演出”。合作过的乐团有法兰克福广播交响乐团、比利时列日皇家爱乐乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、上海爱乐乐团、青岛交响乐团、贵阳交响乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团、苏州民族管弦乐团、上海民族乐团、江苏民族乐团、等。她的演出足迹遍布美洲、欧洲、非洲、亚洲等多个国家和地区，远至南极洲，获得各界高度赞誉，如潮好评。
她的演奏技艺精湛、音乐表现自然流畅，舞台感染力强，具有其独特的艺术魅力，且擅于驾驭不同题材与体裁的作品。在其弓弦之间不仅能深刻感受到中国传统音乐演奏技法与情愫传递，更能听到包括她自己创作与改编的许多当代二胡新作，品味传统与现代的交融。
在她钻研演奏的同时，也为二胡的普及与国际化，不遗余力地进行推广。自2018年起，受邀担任世界顶级琴弦品牌Thomastik-Infeld以及世界顶级琴盒品牌Bam的全球二胡产品形象代言人，为二胡这件经典的中国传统乐器增添一线时尚与现代的光彩。