这场音乐会聚焦于音乐史上两个十分重要的室内乐编制——弦乐四重奏与木管五重奏，从古典主义时期至今的众多作曲家都为这两种编制创作了许许多多的音乐作品，其原因在于，在众多室内乐编制里，两者都具有明显的优点：弦乐四重奏以很小的编制实现了极佳的平衡感与宽广的音域，表现力极为丰富，因此常被用作曲家用来展示深刻的思考与敏感的内心世界；木管五重奏除了包含木管乐器组“四大天王”（长笛、双簧管、单簧管与大管）之外，还加入了与它们的音色完美融为一体的铜管乐器圆号，这些乐器经常被用作交响乐里的色彩乐器，作曲家因此拥有了千变万化的调色盘，木管五重奏的乐曲往往是最让人感到眼花缭乱的。弦乐四重奏与木管五重奏，一个细腻内敛，一个华丽张扬，两种形式都在本场音乐会上得以呈现。

由中国爱乐乐团四位青年音乐家组成的中国爱乐艺术家四重奏带来的两部作品，也都是对应作曲家青年时代的杰作。贝多芬的作品18号之4创作于1800年，也即他30岁时。有意思的是，莫扎特同样大约在这个年龄开始创作弦乐四重奏。两位古典主义大师在人生的同一阶段决定开始追随海顿的足迹，探索这个年轻的室内乐体裁，只不过作为后辈的贝多芬要在这条道路上走得更远。这首乐曲“狂飙突进”的风格证明作曲家此时正在努力试图打破古典主义对自己的限制，一个脱胎换骨的贝多芬与充满未知的19世纪，在这个时刻一同到来了。巴伯的弦乐柔板则是其26岁时的作品，原本是他唯一一首弦乐四重奏的第二乐章，后来作曲家本人将其改编为弦乐队演奏的版本，并于1938年由托斯卡尼尼指挥首演。本场音乐会上我们欣赏到的是它原本的样子。乐曲创作于巴伯26岁获罗马大奖游学意大利时，此时青春气盛、春风得意的作曲家为何会写下一首如此令人伤感的音乐至今成谜。事实上，它被认为是整个音乐史上最让人悲伤的乐曲之一，在作曲家的祖国，更是在多位总统与名人的葬礼上被演奏。除了悲伤之外，乐曲留下的隽永的尾音，更是会让听众长久沉醉，长久凝思。

上海交响乐团五位声部首席组成的上海交响乐团首席木管五重奏将为听众带来三部作品：卡尔·尼尔森在1922年初开始了木管五重奏的创作，据说当时他听到了由哥本哈根皇家歌剧院乐团各声部首席排练莫扎特为木管乐器所作的交响协奏曲时，对音乐家们的表现大为倾倒，于是决定为他们创作一批音乐作品，木管五重奏是其中代表。马尔科姆·阿诺德1921年出生于英国南安普顿，在20世纪的众多作曲家中风格偏向保守，但是他最独特的才华在于将民歌、爵士乐、流行乐与古典音乐融合起来，形成了独特的风格。本场音乐会上演出的作品英文名字“sea shanties”指的是水手的号子，也就是海员们在行船时唱的小调。作曲家从这些既诙谐又动听的旋律里找寻灵感，创作出了这样一组在优雅迷人的同时不失风趣幽默的室内乐佳作。三首乐曲的标题分别是“我们应该如何对待一个喝醉了的水手？”“波尼曾是个战士”与“强尼来到了希洛”，第一首描述了醉酒水手的憨态可掬，第二首是带有怀念性质的慢板，第三首则充分展示了作曲家的想象力与每件乐器的特点，也将木管五重奏的魅力发挥到了极致。音乐会的最后，听众将欣赏到先锋派作曲家捷尔吉·利盖蒂创作的一组小品。出生于匈牙利的利盖蒂先是在祖国接受了系统的音乐教育，1950年毕业于布达佩斯音乐学院后留校任教。他为钢琴所作的套曲《精致的音乐》（Musica ricercata）就是这一时期的作品，被认为是他早期音乐作品中的精品。随后，利盖蒂从原作的11段乐曲中选出6段，改编成了这组为木管五重奏而作的六首小品。六首乐曲的总时长也不过10分钟出头，但是每首乐曲变化无穷，令人产生眼花缭乱的感觉，这是一位即将用先锋音乐震惊世人的天才的初试啼声。