1月19日下午，香港文化中心大堂鱼贯穿行的旅游团和市民，都不约而同地为一群全神贯注演出的年轻人停留驻足。2025粤港澳大湾区国际青年音乐周（以下简称“2025 YMCG”）学员和参与本届YMCG大师班的香港演艺学院学生，带来“乐动香港”社区音乐会，为一年一度的音乐旅程画上了圆满的句号。

1月8日至19日，来自世界各地青年音乐才俊在湾区集结，与顶尖音乐大师对话畅谈，共同参与大师班、室内乐、外展等活动，并于16日和18日，分别为广州、深圳的乐迷献上青春激荡、充满张力的音乐会。收获满满的他们，也为湾区音乐界注入了一股新风。

“这是一项长期挑战，也是一条充满雄心壮志的路。”这是著名指挥家哈丁担任YMCG音乐总监的第二年，他说：“我们要为大湾区的年轻人创造真正的音乐变革。”

●南方日报记者 王涵琦 图片由主办方提供

首设指挥大师班反响热烈

第二年执棒YMCG，哈丁一来就激情漫溢。“要在很短的时间内让100多个人共同演奏，可以说是在创造奇迹。这很有趣，也很美妙！”

这位当今国际乐坛备受瞩目的指挥家，选择了“心头好”——马勒《D大调第一交响曲》作为音乐会的最后一首曲目。在他看来，这首富有激情、充满奋进力量的作品，“很值得年轻音乐家尝试。”

这场“马勒音乐之旅”也备受本届音乐周乐团成员们期待。第二次参与YMCG的哈萨克斯坦大提琴演奏员Tolkynuly Talgar，是首次尝试马勒的交响曲，于他而言，此次演奏经验十分珍贵。

音乐周举行期间，学员们用瑜伽开启一天的繁忙训练。来自世界顶级交响乐团的音乐家面对面指导，甚至为学员一对一“开小灶”。一位来自西班牙的单簧管演奏员就是冲着倾慕的名导师报名的。他感叹道：“这里汇聚了来自世界上最好乐团的音乐家，能够每天和他们在一起排练、学习，对我来说就像梦想成真！”

今年音乐周扩大了大师班的覆盖面。除弦乐、铜管、木管、打击乐等交响乐团常见的声部外，还首次设立了竖琴、声乐、指挥大师班。其中，哈丁主持的指挥大师班招募反响热烈，共收到国内外57位青年指挥的报名申请，最终有5位青年音乐家入选。

指挥大师班学员、广州交响乐团助理指挥丁嘉滢十分珍惜这次哈丁难得的在亚洲开班的机会。观摩了几次哈丁的指挥，又得到哈丁对指挥技巧的深度讲解与示范，青年指挥家们在临场实践中获益匪浅。“马勒的曲子本身戏剧性很强，在演奏的呼吸、起伏、连接上处理都很棘手。”丁嘉滢说，“哈丁的演奏非常即兴，他自己沉浸其中，也很会激发大家的想象力，你很难预判他的下一步。”

5位青年指挥中，有在英国读书的中国香港指挥、来自中国台湾乐团的助理指挥，还有旅居德国的内地新秀。每次看完哈丁的排练，他们会一起到广交大楼对面的星巴克坐坐，一边晒太阳，一边交流感想。“我们彼此把‘口袋’里的东西拿出来，无论意见是否一致，都是很有意思的思想碰撞。”丁嘉滢说。

首次面向全球征集管弦乐新作

本届YMCG还以“粤港澳大湾区”为指定创作元素，向全球征集管弦乐新作品，共收到投稿作品57部。其中，中国青年作曲家的投稿共49部（含来自大湾区的16部），来自美国、德国等地的外国青年作曲家投稿8部。

入选作品中，李天然的《梅关春雪》在广州举行的2025 YMCG开幕音乐会上亮相，作品的创作灵感源自作曲家在韶关梅关古道的采风经历，用音乐阐释岭南文化嬗变之路；而王培丞创作的《拾光》，展现了湾区人开放自信、放达务实的文化个性与精神，作为由哈丁执棒的2025 YMCG管弦乐团音乐会曲目，在广州、深圳上演。

哈丁坦言，在本届音乐周的众多新作品投稿中，要从中选出一两部来并不容易，但《拾光》打动他的地方，恰恰在于其淳朴、真诚、洗练的特性，作品毫不花哨，结构合理，通体流畅自然。他与YMCG音乐周乐团将这部作品演绎得深沉蕴藉又乐观振奋。

王培丞是来自中国音乐学院的硕士研究生。谈及创作初衷，他表示，希望通过作品来缅怀自近现代以来粤港澳大湾区流传已久、人与人之间守望相助的动人故事。

正如YMCG艺术委员会主席余隆所说，音乐的延续要靠一代代薪火相传。YMCG聚焦年轻音乐人，所做的一切都是为了年轻人的未来铺路。音乐周在人才培养和曲目创作上的不断突破，有力地推动了音乐艺术的创新与发展，为粤港澳大湾区与国际间音乐文化交流搭建了卓越的平台，为音乐人才的培养和音乐文化的传播作出积极贡献。

顶级声乐家加盟拓宽音乐边界

2025 YMCG最特别的演出嘉宾，当属有“艺术歌曲的英国王者”美称的格莱美奖得主——男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇。他不仅携手加拿大青年钢琴演奏家，带来了《冬之旅》系列歌曲音乐会，还与2025 YMCG管弦乐团合作演出了布里顿的《夜曲》。

以艺术歌曲为主要内容的声乐板块的加入，是2025 YMCG的重要尝试，博斯特里奇的加盟导师团队，为音乐周带来全新的启发。哈丁解释道，声乐的音乐语言和交响乐演奏语言之间，有很多相似之处。他在选择与YMCG一起演出的独唱演员时，不仅希望他是优秀的表演者，更希望能通过他与学生的互动，帮助所有人打开思维，拓宽音乐之外的知识边界。

“在一些最精炼的音乐形式中，蕴藏着丰富的细节和表现力，更让我们反思如何在人数众多、层次丰富的交响乐团中，创造出更多表达的可能性。”哈丁认为，这也是YMCG的意义和目标所在——这个专注于音乐的项目，为年轻音乐家主动挑战和提升自我，了解乐队演奏的意义，提供了一个绝佳的机会。

今年，2025 YMCG还设立了“梵祺音乐学者奖学金”和“应琦泓先生音乐学者奖学金”，褒奖、资助青年音乐家，帮助更多优秀青年人才获得加入2025 YMCG跟随大师名家学习的机会。2025 YMCG深圳系列活动也更加丰富，不仅走进社区，还走进深圳理工大学，更广泛地与青年人接触。音乐周执行委员会主任、广州交响乐团团长陈擎表示，这标志着YMCG发展进入了2.0时代，现在的YMCG，文化更多元，形式更创新，文化更融合，视野更开放，而作为对标世界先进水平打造的文化艺术品牌项目，立足大湾区的YMCG还将拥有无限的可能性。

https://epaper.nfnews.com/nfdaily/html/202501/20/content_10124874.html?from=weChatMessage&enterColumnId=

在一周内，集结百位来自世界各地的青年音乐家，组成一支全新的交响乐团，挑战高难度马勒《第一交响曲》，即使是会开飞机的指挥家丹尼尔·哈丁，一开始也觉得，这是一个几乎不可能完成的任务。

1月8日至19日，在广州、深圳、香港三地举行的2025YMCG粤港澳大湾区国际青年音乐周上，丹尼尔·哈丁带着来自维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团等世界级乐团的“导师天团”，与年轻人并肩作战，相互激发，在音乐中寻找共鸣。

“作为飞行员，我需要冷静应对，循规守矩，绝不能将我的乘客置于危险的境地。但作为指挥家，我喜欢在台上冒险，因为美诞生在危险之中。”

1月16日晚，星海音乐厅，丹尼尔·哈丁指挥YMCG管弦乐团演绎马勒《第一交响曲》

改变时时刻刻在发生

早上7:30，来自香港中文大学（深圳）音乐学院的姜田就被酒店的电话铃声叫醒，30分钟后，她坐上大巴，出发去广州交响乐团。

繁忙的一天，是从瑜伽开始的。大家跟着瑜伽老师做拉伸训练，唤醒自己的身体。随后，在导师们和哈丁的带领下，展开分声部排练和大乐队排练。

入选2025 YMCG管弦乐团的青年音乐家，有来自柯蒂斯音乐学院、茱莉亚学院、英国皇家音乐学院等海外顶级音乐学府，以及中央音乐学院、上海音乐学院等中国知名音乐学府，还有来自中国、美国、英国、西班牙等地职业乐团的青年音乐家。他们经历了严格的选拔，获得成团资格。

“听说YMCG管弦乐团很难考，所以想来挑战自己。”准备充分的姜田顺利入选，成为乐团里唯一一位竖琴手。“只有我一个人的好处是，竖琴导师、原巴伐利亚国家歌剧院竖琴演奏家安娜-勒·丹特克可以为我上一对一的大师课，简直太幸运了！”

姜田和她的导师安娜-勒·丹特克并肩演奏

虽然日程表排得满满当当，高难度的曲目也带来巨大的压力，但排练厅里总是充满欢声笑语。来自中央民族大学的长笛手李星灿说：“丹尼尔·哈丁每天都跑着冲进排练厅，活力满满，他非常擅长激发我们的热情，如果我们演得好，他会站起来欢呼，比心。”

这是丹尼尔·哈丁连续第二年担任YMCG粤港澳大湾区国际青年音乐周艺术总监。他形容，公布学员名单的时候，就好像在拆开一份全新的礼物，开启一段未知的旅程。

“我喜欢和这群年轻人在一起，他们精力充沛、热情洋溢，充满好奇心。虽然马勒的《第一交响曲》是一部庞大而具有挑战性的作品，但他们没有一刻说‘不’，总是在尝试，在努力，永不言弃。在这里，改变每天都在发生。”哈丁说。

[导师天团坐镇的排练现场] 导师天团坐镇的排练现场

哈丁还在音乐周首开指挥大师班，共收到国内外57位青年指挥的报名申请，其中，来自国外的申请占比 22%。经过筛选，5位青年指挥入选。他们在哈丁的指导下，指挥YMCG管弦乐团排练了马勒《第一交响曲》片段。

“他教我们完全沉浸在当下，去听乐团真实的声音。在他看来，指挥最重要的工作，是让音乐重新鲜活起来。”青年指挥丁嘉滢说，“而且，他极具洞察力和智慧，他懂得如何分配自己的精力，以最有效的办法去解决最重要的问题。”

青年指挥丁嘉滢在哈丁的指挥课上

1月16日、18日晚，哈丁指挥YMCG管弦乐团，在星海音乐厅、深圳音乐厅成功上演了马勒《第一交响曲》。这是马勒28岁时的作品。这群年轻人的演奏单纯、饱满、生机勃勃，引发全场观众的热烈掌声。坐在观众席里的导师团集体起立，鼓励台上的年轻人。

YMCG艺委会主席、项目发起人余隆也羡慕起这群年轻人。“你们太幸运了，有机会和世界一流的音乐家并肩工作。如果我年轻时也有这样的机会，一定不会选择去当指挥。”余隆说，“音乐和文化的延续要靠一代代薪火相传，YMCG所做的一切，都是为了年轻人的未来铺路。”

音乐周新闻发布会上

与世界对话的一扇窗

英国男高音歌唱家、格莱美奖得主伊恩·博斯特里奇，今年初次加入导师团。1月11日，他在星海音乐厅登台献唱了舒伯特声乐套曲《冬之旅》，被誉为“天花板级的演绎”。演出现场，他被中国观众的投入和热情感染。“我感到我在跟他们进行亲密的对话，和他们产生跨越文化的共鸣。”

《冬之旅》是舒伯特去世前一年的作品，是德国艺术歌曲的顶峰。全曲以24首诗歌为素材，描绘一幅冬日的萧瑟图景，一个失恋的年轻人彷徨踟蹰。从学生时代初次演绎《冬之旅》，伊恩已经陪伴这部作品40年。

“40年来，我的嗓音在音色和音质上都发生了巨大的变化，你必须找到新的方式去诠释这部作品，并保持好奇心。这次来广州和深圳，接下来还将去巴黎和克拉科夫，我遇见的所有人、事物和文化，都给我带来源源不断的新灵感。”伊恩说。

伊恩·博斯特里奇演绎《冬之旅》

1月16日、18日，伊恩还登台演绎了本杰明·布里顿的《夜曲》。“这是一部很少被演绎的作品，很高兴能和YMCG的年轻人一起合作，在排练过程中和他们共同探讨如何发掘这部作品的灵魂，我们共同营造出一种如梦似幻的意境。”

除了演奏西方经典，华人青年作曲家的作品也在本届音乐周上演。“2025 YMCG管弦乐作品征集”以“粤港澳大湾区”为指定创作元素，向全球征集新作品，推动聚焦中国题材、传播湾区声音的当代优秀管弦乐作品的演出、传播和推广。

征集共收到作品57部，经筛选，两部作品入选并被演奏。其中，李天然的《梅关春雪》在 2025 YMCG 开幕音乐会上演。王培丞的《拾光》，由丹尼尔·哈丁执棒2025 YMCG管弦乐团在星海音乐厅和深圳音乐厅上演。

1月16日晚，丹尼尔·哈丁指挥YMCG管弦乐团登台星海音乐厅

音乐周执行委员会主任、广州交响乐团团长陈擎了解到，王培丞虽毕业于音乐学院作曲系，但暂未从事作曲工作，而是在职业乐团管理乐谱。“希望这次演出能燃起这位年轻人心中继续创作的信心和热情，勇敢追求自己的梦想。”

在作品《拾光》中，王培丞寄托了对已故外婆的思念。是外婆给他买了人生中第一架钢琴，引领他走上音乐之路。他也在作品中展现了岭南人、湾区人开放自信、放达务实的精神。“我没有想到自己的作品能被丹尼尔·哈丁选中并指挥演出，这给了我许多鼓励和信心。在我看来，作曲不是为了炫技，所有的技术都要为音乐服务，让人们可以产生共鸣，这才是最重要的。希望未来能写出更多打动人心的作品。”

导师和青年音乐家们一起写春联

不断耕耘的YMCG粤港澳大湾区国际青年音乐周，打开一扇窗口：一扇大师与青年相遇的窗口，一扇文明交流互鉴的窗口，一扇面向未来的窗口。正如哈丁所说：“音乐将不同语言和文化的人连接在一起，让我们知道，我们是一样的。”

解放日报 吴桐

https://www.shobserver.com/staticsg/res/html/web/newsDetail.html?id=847533

丹尼尔·哈丁的指挥棒落下的一瞬间，爆裂的掌声便淹没了现场，持续了十分钟。哈丁扬起双手，连连比心，将爱和鼓励送给台上的年轻乐手……这一幕发生在星海音乐厅。

2025粵港澳大湾区国际青年音乐周（YMCG）正在如火如荼地进行。1月16日晚，音乐周迎来一个小高潮——哈丁指挥YMCG管弦乐团，以百人编制演绎马勒《第一交响曲》，以朝气蓬勃的演绎，献上一个难忘之夜。

当晚，英国男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇还献唱了本杰明·布里顿的《夜曲》，YMCG首次以“粤港澳大湾区”为指定创作元素、面向全球征集而来的 《拾光》（王培丞），也在音乐会首演。

担纲演出重任的年轻乐手来自世界各地，在哈丁和导师天团的“点石成金”下，短短一周成团，展现出惊人的蜕变。这也是英国名指哈丁担任YMCG音乐总监的第二年。

“马勒一”演出现场

马勒一从无到有，乐团展现惊人蜕变

入选2025 YMCG管弦乐团的青年音乐家，来自柯蒂斯音乐学院、茱莉亚学院、英国皇家音乐学院等海外顶级音乐学府，以及中央音乐学院、上海音乐学院等中国知名音乐学府，还有来自中国、美国、英国、西班牙等地职业乐团的青年音乐家。

马勒《第一交响曲》完成于1888年，洋溢着青年人的情感，表现了青年人在狭窄世界里奋斗的姿态，充满热情和积极的力量。28岁的马勒，在当时也是一个踌躇满志的年轻人。

“这是一部属于年轻人的交响曲。”哈丁说，很多音乐家第一次演奏马勒，都是在青年乐团的时候，而他自己也是从青年乐团时期开始探索马勒，“它不是一首深藏不露、晦涩难懂的神秘作品，而是很‘直给’，不需要大量的储备才能解读，所以很值得在年轻时就试试看。”

晨练拉伸

学员们用瑜珈打开每一天繁忙的训练。每天一早，他们会跟着瑜伽老师做拉伸，防止久坐而来的职业病，随后，在导师们和哈丁的带领下，分别展开分声部排练和大乐队排练。

来自香港中文大学（深圳）音乐学院的姜田，是乐团里唯一一位竖琴手。听说YCMG管弦乐团很难考，她想试一试，没想到考上了。这也是她第一次演“马勒一”。

“他不会限制你，会给你更多的自由，让你自己发挥。”一位风趣的绅士，这是她对哈丁的印象，有一天排第四乐章，等了两百个小节都没有竖琴，“快休息时，我终于弹了一个声，哈丁突然对我说good morning，哈哈，意思是你终于上班了。”

“他每天早上都活力满满。有一天，他跑着冲进排练厅，那些还没睡醒的人，看到他立刻精神了。”来自中央民族大学的李星灿，在乐团里吹长笛。她形容，哈丁的指挥很有感染力，大乐队排练时，导师们也会集体坐在一旁督战，“如果我们演得好，哈丁会站起来欢呼，大喊yes，导师们也会很兴奋。他们还喜欢互相比心！”

哈丁排练现场

这样一部时长近一小时的大编制作品，排起来并不容易。哈丁还记得，第一天排练，大家都觉得是“不可能完成的任务”，“但这群年轻人从不放弃，从来没有一刻说不。”在他们身上，他看到了自己年轻时的样子，对音乐极其痴迷，精力充沛，热情满满。

“马勒的作品就像一个无与伦比的声音调色板。”百位乐手同台，他希望，大家能相互联通、同频呼吸、耳朵倾听，而不是每个人只顾盯着挥动手臂的指挥，跟随他的动作。

“我们需要打开耳朵。我从不对乐团说‘看着我’，我说‘听’。”他强调，音乐的表现不能只通过指挥来实现，乐手之间的联系需要贯穿整个舞台。同时，指挥的角色也不仅仅是确保演奏的稳定性，更重要的是能够带领乐团去探索更多有趣的表现。

“管弦乐演奏是一个巨大挑战，乐手需要具备卓越的乐器技巧。如今，许多人都能非常出色地演奏乐器，但真正使一支伟大的管弦乐团与众不同的，是它的个性、想象力和可用性。”他说。

大乐队排练现场，导师们也会督战

从排练到公演，“马勒一”如平地起高楼，从无到有地被制造出来，乐团也在短短一周内有了质的飞跃。这不是指挥一个人的功劳，幕后的导师天团也功不可没。

来自维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、巴黎管弦乐团等世界级乐团的15位导师，组成“神仙阵容”，将多年经验倾囊相授。在每个声部，他们为学员提供一对一指导，甚至轮番“开小灶”。

一年一会的YMCG管弦乐团，每年从零开始，重新出发。导师们在初见学员时，都有一种“拆礼物”的心情——打开一份全新的礼物。“年轻人精力旺盛，吸收新信息的速度非常快，经验丰富的导师能让他们少走弯路，有的放矢，知道把好奇心和精力放在哪里。”哈丁说。

YMCG艺术委员会主席余隆说，音乐的延续要靠一代代薪火相传，YMCG聚焦年轻音乐人，所做的一切都是为了年轻人的未来铺路。 “你们很幸运，有机会和这些世界一流的大师一起工作。”余隆调侃，如果年轻时进团当了乐手，他肯定不会当指挥，“老老实实当演奏家挺好，当指挥很难，千万不要去当指挥！”

导师们会参与声部排练和大乐队排练

首设指挥大师班，哈丁共享宝贵经验

由哈丁坐镇的指挥大师班，是今年YMCG的一个创新亮点。大师班反响热烈，共收到国内外57位青年指挥的报名申请，其中，来自国外的申请占比 22%。经过筛选，5位青年指挥入选。

1月15日，3位青年指挥率先上场，指挥YMCG管弦乐团排练“马勒一”，哈丁陪伴在侧，进行技巧的讲解与示范。

“他极具洞察力，很擅长启发别人，这是指挥一定要有的素质，也是我们渴望拥有的能力。”青年指挥胡笑博说。“他懂得如何分配自己的精力，以最有效的时间去解决最重要的问题。”青年指挥丁嘉滢观察，哈丁会完全沉浸在当下，去聆听真实的声音，让音乐活起来，让乐手们燃起希望和激情。

“他们都很有魅力，如果将三位的才具合起来，就可以变成一个非常优秀的指挥家了。”哈丁希望，这样的机遇能为青年人才提供更多帮助，甚至未来有更多良性互动。

指挥大师班

“器乐演奏家可以在家埋头训练成千上百次，指挥家在家只能纸上谈兵，必须站到乐团面前，才能彰显职业价值。”然而，青年指挥的手上往往没有乐团，想获得指挥机会并不容易。

作为过来人，哈丁建议，青年指挥可以从身边的音乐家朋友入手，尽可能说服他们，为自己提供指挥机会，找找感觉。另外，他也建议年轻人多去观摩指挥大师的排练，观摩的过程不是静态欣赏，而是动态思维，要把自己代入指挥位置，设想自己在指挥席上会如何应对千变万化。

指挥名团、老团时，又如何说服挑剔的乐手，让他们信任自己？“乐团能理解，60 岁有经验的指挥和20岁年轻人才的区别，不会对他们抱有同样的期望。”哈丁笑说，年轻指挥要尽量避免“犯蠢”，同时，态度谦逊、准备充分、展现个性，“如果没有正在学习、蓄积力量的年轻指挥，那么永远不会有伟大而睿智的老牌指挥。这是一个必经过程。”

指挥通常有着漫长的职业生涯，今年迈入50岁大关的哈丁谦称，自己不再是毛毛虫，但也还不是蝴蝶，正处于蜕变期，正在努力学习的艰苦阶段。

然而，不是每只毛毛虫都能化茧成蝶，蜕变的关键是什么？他说，关键是脚踏实地，真正扎进一个乐团中去工作。

作为瑞典广播交响乐团的音乐总监，他已经在这个乐团工作了近20年，今年迎来最后一个音乐季。他每天都在不断深入其中，训练耳朵、训练手臂，提升他对乐团运作的体悟、对曲目演绎的理解。

去年10月，哈丁又成为意大利圣切契利亚管弦乐团的新任音乐总监，同样希望自己能在这里扎根，20年以后还在。同年12月，哈丁换上机长服，开着飞机，载着圣切契利亚管弦乐团的乐手们巡演，一展指挥家和飞行员的双重身份。

“作为飞行员，每个问题都有写好的答案，不能即兴发挥，这是一项非常规范、高度程序化的工作。而在音乐中，我们必须做很多自发性的、创造性的工作，才能让音乐活过来。”

哈丁很庆幸，自己在飞行中没遇到过危险情况，飞机的安全系统极其可靠，天气预报也非常准确，过去那些会给飞机造成危险的因素，如今可以精确地避免，“我们不会把自己、乘客或飞机置于危险之中。我们必须了解危险，并且远离危险。”舞台上犯过错吗？“在舞台上，我寻找危险，因为那是我们能发现美好事物的地方。”

“马勒一”演出现场

在YMCG，哈丁也是脚程最忙的一个人。他每天从早上8:30工作到晚上10点，晚上还要开会，有时一开就一晚上，谈文化、谈音乐，喝口水缓一下，又继续工作。和去年一样，他今年仍然没有时间细细打量广州。

“我们总是累得要命，无论何时何地，你遇到一个音乐家，你问他最近怎样，他会答：哎呀，累死了。”哈丁笑说，玩音乐让他自得其乐，但音乐家的生活真的很难评，“我们经常要巡演，总是熬夜，饮食不规律，这是体力活，真的很累。但这也让你保持年轻。每周，我们都开始新的回合，迎接新的挑战，我们知道目标是什么，朝着每一场演出而努力。我们将音乐带给观众，也从乐手和观众那里获得反馈和温暖，然后歇一口气，再出发。”

澎湃新闻记者 廖阳

https://m.thepaper.cn/newsDetail_forward_29956742?from=QRCODE