1月31日晚，2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周（以下简称“YMCG”）闭幕音乐会在香港文化中心举办。

这也是音乐周音乐总监丹尼尔·哈丁此次湾区之行，执棒的最后一场音乐会。次日最后一场大师课结束后，为期一周多的音乐周便全部落下帷幕。

走台时，看着YMCG乐团乐手们青春的脸庞，哈丁动容地说：“过去十天，你们在导师的教导下迅速成长，学会用音乐温暖人心，音乐因你们而焕发生机。我为你们感到骄傲！”

从1月20日至2月1日，横跨广州、深圳、香港三地，4场交响乐音乐会、2场室内乐音乐会、2场“乐聚·畅谈”音乐沙龙、一天的音乐外展City walk、为期10天的大师亲临指导排练……YMCG乐团乐手们留下了珍贵的音乐回忆。首次由广州交响乐团、星海音乐厅、深圳交响乐团、香港管弦乐团和澳门乐团共同承办的音乐周，在文化协同发展的深度、广度上均超往届。

十多天的艺术之旅，传统与现代交融，中西音乐文化交汇，世界级音乐大师和音乐新生力量在此相聚，用音乐讲述中国故事、湾区故事、广东故事，以音乐周为窗，向世界展示大美湾区。

湾区青年音乐家的梦幻之旅

掌声之中，坐在交响乐团首席位置的年轻人起身，与从后台快步走来的哈丁微笑致意。琴弓轻抬，一首乐曲准备就绪。

他是林瑞沣，本届音乐周乐团首席、青年小提琴演奏家。上届音乐周乐团，就有他的身影。2022年7月上海艾萨克·斯特恩国际小提琴大赛，他成为唯一内地“决赛奖金获得者”；2023年10月，他荣获第三届维克多·特列季亚科夫国际小提琴比赛金奖。从普通乐团乐手成长为乐团首席，YMCG乐团和林瑞沣见证了彼此的成长。

“我应该是学院里面来得最早的，近半个月的时间我们行程很满，但我觉得很兴奋。”林瑞沣不仅参加了音乐周的排练，还参加了今年的开幕式演出。和乐团大咖导师的交流让他对合作演出有了全新的认识：“以前我们一直认为，合作就是不同的人要发出同样的声音。但哈丁和余隆两位指挥大师，都告诉我们个性的重要性。”

“创作音乐，需要一些自发的流露，这点尤为重要。”哈丁认为，导师能做的是给予机会，尽可能给年轻人创造更多的机会，去发现音乐的巨大魅力和乐趣。

“我们很梦幻地度过了这一周！”香港中文大学（深圳）音乐学院低音提琴乐手徐丽回想起音乐周的演奏经历，依然十分兴奋。“我们用各自的乐器在舞台上释放自己对音乐的热情，每个人都彰显了自己的风采。”

参加了开幕演出的青年指挥崔琳涵毕业于星海音乐学院，于2022年入选洛杉矶爱乐乐团2022/2023乐季杜达梅尔指挥计划，同样是从粤港澳大湾区走向世界的新一代音乐翘楚。回归湾区参与YMCG国际文化盛事，被她视为一次不同寻常的全新体验。“粤港澳大湾区与生俱来就具备多元融合的气质，同气连枝又尊重差异，这些都是实现伟大创造的催化剂。”崔琳涵说。

为什么要在粤港澳大湾区做一个面向世界的青年音乐周？

音乐周艺术委员会主席、指挥家余隆这样解释道：“大湾区不只是经济的湾区，也是文化的湾区。文化的繁荣发展将为年轻人提供丰厚人文滋养，为他们铺就成长与发展的桥梁。反过来，这些年轻人也将成为大湾区、中国乃至亚洲文化发展的中坚力量。”

香港95后作曲家的湾区畅想

“我希望通过这首乐曲，让大家感受到湾区一股向上的力。”媒体见面会上，香港95后作曲家梁皓一分别用普通话、粤语、英语介绍了自己受广州交响乐团委约，特别为本届音乐周创作的作品《天穹之志：大湾华章》。

这是粤港澳大湾区国际青年音乐周首次开启委约创作的机制。音乐周一直鼓励原创，自2017年至2020年，每年都有一批即兴创作的演出作品。而梁皓一的这首作品，不仅为音乐会拉开帷幕，也是该曲目的世界首演。

作为一名95后大湾区青年作曲家，梁皓一作为作曲之一为电影《长津湖》创作的音乐，获得了第十九届中国电影华表奖优秀电影音乐奖，为《红海行动》《长津湖之水门桥》创作的配乐也是业界脍炙人口的作品。

“如果你会说粤语，也许你能从音乐中感受到如粤语抑扬顿挫般的律动，甚至能够听到挂在嘴边的粤语衬词；如果你不曾游历过大湾区，你也许会从作品开头小号的旋律中，听到、看到夜幕初启，华灯闪烁的都会夜色。”梁皓一这样解读这部新作。

为了用音乐捕捉大湾区核心城市广州历史文化厚重、多彩的精髓，他时隔近二十年，重游沙面，从色彩纷呈的建筑、如鲫流动的人潮中获得创作灵感。

“音乐无需语言，没有障碍，每个人都可以透过音乐建立自己对大湾区的理解和想象，在音乐中自由交流，推心置腹。”梁皓一说。

这是音乐周的魅力所在。

担任音乐总监的哈丁特意带来了一支来自不同管弦乐队的导师团队，希望让年轻音乐家获得不同风格的影响。

“尽管‘音乐能跨越不同语言的障碍’是老生常谈，但我还是要说，音乐中的共情时刻提醒我们并不孤独。无论你是来自广东、香港、澳门，还是柏林、巴黎，总有一个音乐瞬间，让你我坦诚相对，灵犀相通。”哈丁说。据他透露，经过今年的探索，他与余隆已经制定了未来五年的计划，将进一步推动湾区音乐周的发展。

国际音乐大咖们的湾区行

音乐周的艺术之旅，同样也是各国音乐家导师和学员的一次深度湾区行。

自2017年至2023年，参与音乐周的团员总计来自21个国家、31个城市及中国的28个城市，包括哈佛大学、耶鲁大学音乐学院、柯蒂斯音乐学院、英国皇家音乐学院等国际一流音乐学府。

参与的导师包括来自柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、洛杉矶爱乐乐团等乐团的首席演奏家以及柯蒂斯音乐学院、茱莉亚学院、哈佛大学等院校导师。

对于他们来说，音乐周无疑是了解湾区、了解中国的一扇窗口。

今年的音乐周外展活动，YMCG乐团和国际音乐大咖们在古今交融的四处站点，来了一场音乐City walk。首站便是位于恩宁路的粤剧艺术博物馆，其所在的西关，曾是粤剧活动的聚集地，也是粤剧名伶的聚居地。

2009年10月2日，广东、香港和澳门联合申报，粤剧入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。这是粤港澳大湾区在艺术领域的一次成功合作，也彰显湾区民心相通，文脉相连。

演出结束后，主办方特意准备的一出经典粤剧折子戏《战地鸳盟》，带来南国红豆的粤韵悠悠。现场来自柏林爱乐、维也纳爱乐、伦敦交响乐团的知名音乐家们听得津津有味，不亦乐乎。而博物馆内部的粤剧展览更令他们惊艳。

“如见故人！”音乐周导师、伦敦交响乐团的长笛首席加雷思·戴维斯感慨道，“这种传统戏曲真是极有魅力。我曾经聆听过不少西方的作曲家以这种的音乐为灵感进行创作，而在我参与演奏录制的电影音乐中，也曾和‘粤剧’邂逅。”

来自瑞典的打击乐演奏家卡尔·托尔森则惊叹于粤剧打击乐之美：“这是我第一次听到这种传统戏曲的打击乐演奏，太奇妙了，非常有冲击力。乐器本身也非常漂亮。”

音乐周的导师和学员还在省博特别参观了潮州木雕的展览。单簧管演奏家艾尔高在参观完之后，有感而发：“这个城市给予了我们太多，尤其是在文化的碰撞之中，给予我们音乐家启发。因此，能够在外展活动为广州人民献上我们的音乐，也是一种文化的回馈。”

广州的新中轴线上，鼓声声声入耳。打击乐澎湃的律动在跳跃，崭新的活力湾区，映入眼帘。广州塔之巅，两位铜管演奏者用小号、圆号二重奏的方式于云端奏响《我爱你，中国》《狮子山下》，为粤港澳大湾区添上一抹青春和谐的亮色。

同样的旋律也在香港尖沙咀海旁钟楼响起。1月31日，一曲《狮子山下》让经过钟楼的匆匆行人脚步驻留。作为广九铁路最重要的部分之一，尖沙咀钟楼在过去一个多世纪，见证了广州与香港的联结以及粤港两地人民的交流。

百余年后的今日，钟楼依旧，见证了年轻乐手们快闪的集体回忆。

正如导师和乐手们感受到的那样，2024的YMCG有新突破、有新火花，难忘的不只是袅袅乐音，还有中西对话、以乐会友的浓浓情谊。来自湾区充满活力、开放包容的音符，正乘着YMCG的东风，飞向世界。

南方+记者 王涵琦

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澎湃新闻记者 廖阳
2024-02-02 20:49
来源：澎湃新闻

“音乐周里的这些‘音乐火种’，经过炼丹炉的重重锻造才走到今天，我们特别珍惜。”指挥家余隆是粤港澳大湾区青年音乐周的发起人，今年，他亲自将这些音乐火种交到了丹尼尔·哈丁及其率领的导师团队手里。

1月20日至2月1日，2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周（YMCG）如约而至，在广州、深圳、香港三地联动举行。英国指挥家哈丁履新音乐总监，带领音乐周掀开全新一页。

84位来自国内外知名音乐学院、职业乐团的青年音乐家，组成粤港澳大湾区青年音乐周乐团，在哈丁的带领下发出青春的声音，用音乐消除分歧、创造共鸣。

1月28日，哈丁带队乐团，星海音乐厅演出现场。

1月30日，哈丁带队乐团，深圳音乐厅演出现场。

1月31日，哈丁带队乐团，香港文化中心演出现场。

世界名指，点石成金

灰色毛衣配深蓝牛仔裤，哈丁永远穿着他的主打色出现在排练厅，对作品进行反复的雕琢和锤炼。梁皓一《天穹之志：大湾华章》、莫扎特《小提琴与中提琴协奏曲》、德沃夏克《第九交响曲》，是乐团排演的重头戏。

“排练时有些地方做不到，他会有些烦恼，但从来不说糟糕，一直鼓励。”杨焕翊毕业于美国茱莉亚学院，刚入职四川交响乐团小号首席，真诚、细腻、体贴，是他对哈丁的印象。

“他的要求很高，但并不教条，不会因为我们是学生乐团，就去牺牲音乐上的处理。”正在上海音乐学院读研二的小提琴学生林瑞沣，担任乐队首席，要尽可能清晰地和指挥同步工作，传达他想要的信息。

耐心，是学生们提及哈丁的高频词。“因为我们都曾经是年轻人。很幸运，在我年轻时，前辈们对我都很有耐心。”哈丁提到的前辈，包括指挥大师阿巴多和西蒙·拉特。

哈丁指挥过无数世界级“顶流”名团，去年10月，他才与维也纳爱乐乐团合作了十场德沃夏克《第九交响曲》。如今和学生乐团合作，他没有降低要求，总是期望他们达到更理想的演奏效果，向前迈出一步。

“我们总是瞄准貌似遥不可及的目标，然后奋不顾身地去实现，实现目标之后，我们马上又会为下一次超越做准备——永远不满足于现状，随时准备迎接挑战，这是艺术家也是年轻人应有的态度，也是艺术永葆青春的不二法门。”

如果一场音乐会特别完美，毫无瑕疵，哈丁反而有疑问、很警惕，“就像奥运会跳高，你会一直升高栏杆，直到跳不过为止。音乐家也一样，如果很轻松就跳过去了，是不是我们要求低了？如果很轻松就做到完美，是不是我们要求低了？”

哈丁反复和学生强调，演奏的每个音符都要有意义、有目的，同时，他要求他们学会互相聆听，不能只是埋头演奏自己的乐器，必须成为乐团的一员。

“乐团不可思议的复杂和迷人。指挥工作的难度在于，他的乐器是活的，是由几十位不同个性、不同声音的人组成的生命综合体。”哈丁就像魔法师，短短几天时间，点石成金，让乐团发生了脱胎换骨的变化。

1月28日，在哈丁执棒下，乐团在星海音乐厅首次亮声。随后，哈丁又带队移师深圳音乐厅、香港文化中心，演出同一套曲目。

“乐团集中了200%的注意力，我能感受到大家的声音融为一体。”首演结束很久后，杨焕翊的心还留在德沃夏克《第九交响曲》最后一个和弦上，余音绕梁，广州观众的高素质让他记忆犹新，“音符落下很久，观众才鼓掌，说明他们沉浸在音乐里，没有迫不及待离去。”

“我们都有点‘人来疯’，最好的表演永远在台上，有观众反而更刺激。”林瑞沣说。每次谢幕时，学生们都会疯狂跺脚，表达对哈丁的敬意。

“过去十天，他们迅速成长，甚至懂得了音乐的幽默，学会用音乐温暖人心，音乐因他们而焕发生机。”哈丁同样为学生们的表现点赞。

指挥家的身份外，哈丁还是飞行员，过着让人羡慕的“双重人生”。排练之余，哈丁在广州塔下的飞行模拟器里，执行了一趟“特殊飞行”。

毕业于美国卡内基梅隆大学的长笛学生杨语熙，坐在副驾驶位置，在哈丁手把手的带领下，飞了三遍。“他很有耐心，也很幽默，每一个操作都会仔细和我解释。”遇到难解的问题，哈丁会用音乐做比喻，杨语熙触类旁通，很快就懂了。

“指挥和飞行都很复杂，但也有相似之处，比如，必须和他人合作、有团队精神；必须从长远角度去思考未来，而不仅仅是考虑当下；必须有敏捷的大脑、敏捷的思维……”哈丁笑说，不同之处在于，飞行时必须保证安全，必须当机立断，而在音乐世界可以冒险，不断探索边界。

乐聚畅谈“音乐人生对对碰”，余隆和哈丁在现场。

乐聚畅谈“明星音乐家面对面”，哈丁和导师们在现场。

小提琴导师赫尔穆特·泽赫特纳为学生林瑞沣指导。

导师天团，双向奔赴

粤港澳大湾区青年音乐周乐团成功的背后，离不开导师团队的言传身教。

音乐周期间，来自柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团等世界名团的13位演奏家，组成导师天团，齐聚大湾区。

“我说，来中国吧，你们会遇到一群有趣的年轻人。”回忆邀约过程，哈丁哈哈大笑，“其实很容易！导师们喜欢分享，也很乐于把知识传授给年轻人。”

导师们带领学生们进行分声部排练和室内乐训练，以助力他们找到正确的音乐航道。

一开始，大家都很安静，没有人敢提问。香港管弦乐团的单簧管演奏家艾尔高鼓励大家，勇于表达，“做一名安安静静的美男子很好，而大大方方地分享交流会更美妙。”

小提琴家赫尔穆特·泽赫特纳来自维也纳爱乐乐团，有一次排练很累了，他突发奇想，建议站起来，换个方式演奏，“很神奇，就像按了开关，啪一下灯亮了，大家打起精神来了。”

“他们看起来如饥似渴，对我传授的一切都充满了兴趣。”柏林爱乐乐团大提琴家马丁·门金直夸学生们可爱，欣赏他们开放的思维，以及关于演奏的各种想法。

中提琴家阿米哈·格罗斯兹同样来自柏林爱乐乐团，刚来时，他发现学生们一直在奋笔疾书，写写画画，“我不是来教大家画谱的，希望讯息能够注入各位的脑子，脑子里的东西才可以跟你走遍天下。”同时他强调，在乐团做到统一的同时，也不能丧失个性、失去自我，“在乐团的汪洋大海里，你是独特的一滴水滴。”

“我们就像一个大家庭，导师和学生之间是一次温馨的双向奔赴。”朝夕相处数日后，曾任巴伐利亚广播交响乐团小号首席的汉内斯·劳宾感慨。

真诚，好脾气，没有架子，是学生们对导师们的集体评价。

林瑞沣和维也纳爱乐乐团小提琴家马丁·扎罗德克交流最频繁，“一位绅士！他会把你不经意说的每一句话，都放在心上。”有一次，林瑞沣向对方请教布鲁克纳作品，第二天，导师就把乐谱带到现场，标好所有弓法、指法，百忙中抽出时间和他讨论。

林瑞沣还收获了对乐团的全新理解，“在乐团里，拉法、弓法可以统一，但每个人的想象力都不一样，我们的声音里应该有自己的故事、自己的想法，这样演奏的音乐才有内涵。”

每天，哈丁都会穿梭于不同排练室观摩导师教学，还会和导师挑灯讨论学生当天的情况，“我们一致认为，这些青年音乐家才华横溢。”音乐会上，每当学生们表现出色，身处观众席的导师团队总是雀跃不已，毫不吝啬他们的喝彩、欢呼、掌声。

坐在观众席的余隆，同样在学生们的眼中看到了光亮，“魔法奏效了，音乐点燃了他们，每个人的脸上都挂着可爱的笑容。”

这些年，余隆不遗余力扶持青年音乐家，发现今天的年轻人面临太多机会、太多选择，“很多人迷失在半道，掉队了。”在音乐周受训的这些年轻人，在他看来是离职业音乐生涯最近的一批人，“不要轻易放弃音乐追求！你们能走到今天这一步，特别不容易。”

“要成为一位音乐家，意味着无穷的牺牲、毕生的投入，同时面临着很多的挑战、很多的消耗。”哈丁坚信，“当你生命中‘住着音乐’，你一定会停留在这条道路上。”

撬动世界顶级音乐资源，做行业操盘手，为中国古典音乐的未来发展谋篇布局，是余隆的乐趣所在。而哈丁之所以答应余隆来音乐周当音乐总监，也是因为被他巨大的热情感染。

“他相信教育对青年音乐家的重要性，他也有将人们聚集在一起实现目标的能量。”哈丁评价余隆，有活力，有创造力，想法无限，而且有极强的动力去实现种种奇思妙想，“如果没有他的推动和信念，我们不可能完成这件事。”

在广州粤剧艺术博物馆，导师和学生观摩粤剧折子戏《战地鸳盟》。

在广州粤剧艺术博物馆，铜管小分队献演《普罗大众的号角》和《皇家焰火音乐》。

在香港尖沙咀钟楼，铜管小分队快闪《狮子山下》。

狮子山下，响彻湾区

为什么要在粤港澳大湾区做一个青年音乐周？

“大湾区是一个充满了创意和神秘未来的地方，无论是从经济还是文化来看，下一个十年，这里都会被世界瞩目。”

发起人余隆认为，大湾区拥有不可替代的文化优越性，为音乐周提供了可持续发展的动能，“大湾区不只是经济的湾区，也是文化的湾区。文化的繁荣发展将为年轻人提供丰厚人文滋养，为他们铺就成长与发展的桥梁。反过来，这些年轻人也将成为大湾区、中国，乃至亚洲文化发展的中坚力量。”

今年的音乐周由广州交响乐团、星海音乐厅、深圳交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团共同承办，五大音乐机构用实际行动，探索着大湾区在文化领域合作的新模式、新路径。

开幕音乐会上，青年指挥家崔琳涵执棒广州交响乐团，特邀香港管弦乐团、澳门乐团、深圳交响乐团的音乐家加盟，以粤港澳大湾区节日乐团的形式，为音乐周拉开大幕。

而在哈丁率队的三场音乐会上，香港“95后”青年作曲家梁皓一受广州交响乐团委约创作的《天穹之志：大湾华章》，响彻广州、深圳、香港三地。这首大湾区献礼作品，用音乐捕捉了大湾区核心城市广州的文化神髓，同时描画了大湾区多元融通的文化轮廓。

三场音乐会的返场时刻，一首《狮子山下》成为调动观众热血的标配，又像一根暗藏的引线，把大湾区人的心紧紧连在一起。

《狮子山下》还飞到了音乐厅之外。在广州塔400多米的高空，两位铜管学生用小号、圆号二重奏，在云雾缭绕中奏响《狮子山下》。在香港尖沙咀的钟楼下，一支铜管小分队在人潮涌动中快闪《狮子山下》，吸引了众多游客驻足留念。

尖沙咀钟楼作为广九铁路最重要的部分之一，在过去一个多世纪见证了广州与香港的联结和交流。正在香港演艺学院读大三的小号学生杜巧雪没想到，有一天会在家门口演奏此曲，“这首歌承载了香港人的集体回忆，每个人都会哼、都会唱，我也从小听着长大。”

在大湾区广阔的城市舞台，音乐周多次奏响温暖乐音，导师们也因此深入大湾区充满烟火气的街区，来了一场特殊的City Walk。

粤剧艺术博物馆是今年外展的第一站，其所在的西关，曾是粤剧活动的聚集地，也是粤剧名伶的聚居地。在湖水掩映的广福台，铜管小分队演奏了科普兰《普罗大众的号角》、亨德尔《皇家焰火音乐》，随后，博物馆特别安排了一场粤剧折子戏《战地鸳盟》。

“中国传统戏曲太有魅力了。”伦敦交响乐团长笛演奏家加雷思·戴维斯听完粤剧，有“如见故人”之感，“我听过不少西方作曲家以戏曲音乐为灵感进行的创作，在我参与演奏录制的电影音乐中，也曾和粤剧邂逅。”

瑞典广播交响乐团打击乐演奏家卡尔·托尔森同样为粤剧之美倾倒，“这是我第一次听到传统戏曲的打击乐演奏，太奇妙，太有冲击力了，乐器本身也非常漂亮。”

也许是受到粤剧音乐的启发，在外展第二站——广东省博物馆的户外演出，卡尔·托尔森在他为音乐周创作的《YMCG打击乐号角》中，加入了中国特有的打击乐器，催人奋进的鼓声声声入耳，就像在诉说这座城市的历史。参观博物馆期间，导师们还兴致盎然地观摩了潮州木雕，为精美的广东传统工艺所惊叹。

“今年的音乐周对导师、对学生，都是一次充满冒险精神的艺术之旅。”回忆过去多日在大湾区的相聚，哈丁感慨良多，他将第一年的关键词定义为“发现”，希望从中有所收获，为未来四年带来启发。

哈丁喜欢摄影，用相机定格城市之美、建筑之美。然而来中国多次，他总是和音乐绑在一起，从未以游客的身份来访，“余隆答应我，下一次会留出更多休闲时间，我期待着在中国自由地、尽兴地探索。”

（实习生魏羽笛对本文也有贡献）

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奏响大湾华章

杨语熙没想到，在粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周，不仅可以学音乐，还能学开飞机。在广州塔脚下，她跟随指挥家、飞行员丹尼尔·哈丁钻进飞行模拟器，将目的地设为巴黎。一切就绪，起飞！

1月20日至2月1日，2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周（YMCG）在广州、深圳、香港举行。接棒大提琴演奏家马友友，丹尼尔·哈丁正式上任艺术总监，他带领来自柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等世界一流乐团的演奏家组成“导师天团”，指导80多位青年演奏家组成的全新乐团排练和演出。

这些年轻人遴选自中国、俄罗斯、美国、日本、韩国、新加坡、菲律宾、德国、奥地利、英国、法国等国家和地区的知名音乐学院、综合大学及职业乐团。他们在一场场排练、对话、演出中拉近距离，用音乐传递大湾区年轻的声音。

这是一场怎样的音乐之旅？13天的时间，在台前幕后，大师与年轻人之间发生了怎样的故事？

[2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周乐团] 2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周乐团

一次充满冒险精神的艺术之旅

粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周由广东省文化和旅游厅主办，广州交响乐团、星海音乐厅、香港管弦乐团、澳门乐团及深圳交响乐团共同承办。

为什么要在粤港澳大湾区做一个面向世界的青年音乐周？

音乐周艺术委员会主席、指挥家余隆说：“大湾区不只是经济的湾区，也是文化的湾区。文化的繁荣发展将为年轻人提供丰厚人文滋养，为他们铺就成长与发展的桥梁。反过来，这些年轻人也将成为大湾区、中国乃至亚洲文化发展的中坚力量。”

余隆和丹尼尔·哈丁

当余隆和主办方向丹尼尔·哈丁发出邀请时，哈丁欣然应允。“来之前我就知道，今年的音乐周对于导师还有学员来说，都是一次充满冒险精神的艺术之旅。”

翻开音乐周日程，乐队训练、重奏训练、室内乐演出、畅谈会、城市外展马不停蹄。导师在帮助学员打磨演奏技艺的同时，通过日常的相处和音乐的对话增进彼此的了解，探讨艺术与未来。

“我们会给乐团设立一个看似遥不可及的目标，然后奋不顾身地去实现。实现了之后，我们马上又会设立一个更高的目标，并为下一次超越做准备。永远不满足于现状，随时准备迎接挑战，这是艺术家也是年轻人应有的态度，也是艺术永葆青春的不二法门。”丹尼尔·哈丁说。

铜管声部导师和学员们在深圳音乐厅后台

哈丁少年成名。他17岁就向指挥大师西蒙·拉特自荐，成为其助理指挥，19岁时又成为指挥大师克劳迪奥·阿巴多的助理指挥。21岁，他首次执棒柏林爱乐乐团。

哈丁希望能把西蒙·拉特和阿巴多教给他的东西传授给这些年轻人。“这些天，我和导师团一直在告诉年轻人的是：要讲好一个故事，每一个音符都有意义，有目的，要竭力去理解和传达。其次，要学会聆听，不要只是演奏你自己的乐器，必须成为管弦乐团的一部分，与每一个人产生联系。这是非常困难的事，但也是最重要的事。”

1月28日，乐团在星海音乐厅首秀

1月28日晚，在星海音乐厅，这支年轻的乐团完成了他们的首秀。他们演绎了香港青年作曲家的《天穹之志：大湾华章》，莫扎特的《降E大调小提琴与中提琴协奏曲》以及德沃夏克的《第九交响曲“致新大陆”》。在广州观众的热烈掌声中，他们加演了一曲《狮子山下》。首演后，哈丁感叹：“我为乐团感到非常自豪，导师们也非常自豪，大家向前迈出了一大步。”

1月30日、31日，乐团又在深圳音乐厅、香港文化中心登台。“每到一处，我们都会在走台时对细节进行修正，并设立一个更高的标准，推动这些年轻人走得更远。”哈丁说。

1月31日，乐团在香港文化中心登台

指挥和开飞机，都需要着眼未来

一群来自全国乃至全世界的年轻人，如何在一周的时间里，魔法般地凝聚成一支崭新的交响乐团？

从广州到深圳的大巴车上，音乐周乐团首席、青年小提琴演奏家林瑞沣告诉记者：“以前，我们觉得，合作就是不同的人要发出同样的声音。但这次无论是指挥家哈丁还是指挥家余隆，都告诉我们个性的重要性。”

在乐团里，每个人都要有自己的个性，但同时，大家要相互聆听与合作，这并不矛盾。“哈丁曾说，当他站在一支优秀的乐团面前，他会听到每个人都有不一样的声音。可是退后两步，他可以听见一个非常丰富、丰满的整体。我们所演奏的作品，需要每个人竭尽全力，注入我们的生命力。”

丹尼尔·哈丁

林瑞沣说，他和乐团里的年轻人交流后感到，在这个时代，大家都有很多选择，但偶尔也会感到迷茫，而大师的指引，如同灯塔照耀迷途。“指挥家余隆对年轻人充满好奇，喜欢就一个话题和我们进行真诚的探讨甚至争论。他告诉我，不要把自己关在琴房里埋头练琴，也不要只关心音乐，要有长远的规划，去做对行业、对社会的发展有益的事。”

在排练间隙，林瑞沣向维也纳爱乐乐团小提琴演奏家马丁·扎罗德克提及，他正在准备一首布鲁克纳的作品。没想到，第二天，马丁带来一份乐谱，上面标好了所有的弓法和指法，开始跟林瑞沣讨论这部作品的细节。

林瑞沣与小提琴导师赫尔穆特·泽赫特纳

当然，在YMCG，大家探讨的不只有音乐。在广州塔脚下，丹尼尔·哈丁教学员们开起了飞机。在成为指挥家20多年后，丹尼尔·哈丁突然转换赛道，拿到商业飞行执照，成了法国航空公司雇员。从此，他一边在全世界指挥音乐会，一边驾驶法航的飞机在不同城市间飞行，过上名副其实的“斜杠人生”。

哈丁先在纸上画了仪表盘，向学员们讲解注意事项和来回路线。进入飞行模拟器后，学员杨语熙跟随哈丁进行了四次从广州到巴黎的模拟飞行。第一次是哈丁飞，后面三次是她自己飞。

“他非常有耐心，注重细节，同时也很幽默。无论在排练厅还是在机舱里，他都擅长用比喻，讲解深入浅出。”杨语熙说。

哈丁与杨语熙在“试飞”

对哈丁来说，每一次飞行与每一次指挥都是一次“现场”，心态和技能都要充分准备，过程中胆大心细“注意安全”，或有“临场发挥”，都是不可复制的。

指挥和开飞机两件事，在哈丁看来，有一些相似之处。“你必须与其他人一起工作，你必须永远想在前面，不是着眼当下，而是思考未来，预判即将发生的事。所以你需要一个敏捷的大脑。”

作为飞行员，要随时评估环境，考虑潜在的风险，保证飞行安全。而作为一个音乐家，即使一部作品已经演奏过上千次，他还是会在演奏前花时间思考可能出现的问题和解决方法，以避免“现场翻车”。

余隆与丹尼尔·哈丁在香港文化中心排练现场

让音乐融入大湾区的肌理

走出音乐厅，让音乐融入五光十色的城市生活，是YMCG的传统和使命。

在广州粤剧艺术博物馆，四川交响乐团小号首席杨焕翊和管乐声部的伙伴们奏响《普罗大众的号角》《皇家焰火音乐》，而粤剧演员们带来折子戏《战地鸳盟》。

“有一种穿越时空的感觉。”从茱莉亚学院留学归来的杨焕翊说，“中国的戏曲跟西方的歌剧虽然唱法不同，却有很多神似之处。希望我们的演出能成为一次东西方文化的对话。”

学员们在广州粤剧艺术博物馆演奏

音乐周导师、伦敦交响乐团长笛首席加雷思·戴维斯听过这场粤剧演出后，如见故人。“这种传统戏曲真是极有魅力。我曾经聆听过不少西方的作曲家以这种音乐为灵感进行创作，而在我参与演奏录制的电影音乐中，也曾和‘粤剧’邂逅。”

在广东省博物馆，来自瑞典的打击乐演奏家卡尔·托尔森在他专门为音乐周创作的《YMCG打击乐号角》中特别加入中国特有的打击乐器。在广州塔之巅，两位铜管演奏者用小号、圆号二重奏的方式于云端奏响《我爱你，中国》《狮子山下》。

导师和学员们在广东省博物馆

在一场媒体见面会上，“95后”香港作曲家梁皓一用普通话、粤语、英文向大家介绍自己为本届音乐周而作的《天穹之志：大湾华章》。梁皓一曾为电影《长津湖》《红海行动》、网络游戏《王者荣耀》《无尽对决》创作音乐。

《天穹之志：大湾华章》由广州交响乐团委约创作，梁皓一融入自己在大湾区的成长经历。音乐中能听见粤语抑扬顿挫的律动，也能感受到夜幕初启、华灯闪烁的都会夜色。他说：“希望通过这部作品捕捉大湾区核心城市广州历史文化厚重、多彩的精髓。”

导师与学员们在香港尖沙咀钟楼表演

音乐会上，当德沃夏克《第九交响曲》最后一个和弦奏完，杨焕翊感到一种余音绕梁的感觉。“在台上演出，比我们每一次排练都好。大家都投入了百分之两百的注意力，真正感觉到大家合为一体了。在YMCG，我明白了，音乐最重要的不是音准，而是你是一个怎样的人，你如何与周围的人沟通，合作，产生共鸣。”

2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周落幕，哈丁已在期待明年，他将连续5年担任艺术总监。他说：“音乐可以跨越语言的障碍，而音乐中的共情时刻提醒我们并不孤独。无论你来自广东、香港、澳门，还是柏林、巴黎，总有一个音乐瞬间，让你我坦诚相对，灵犀相通。”
栏目主编：施晨露 图片来源：广州交响乐团提供

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1月28日，2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周乐团正式亮相星海音乐厅，在广州举行系列交响音乐会的首场演出。演出前，在音乐周营地举行了广州媒体见面会。

2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周广州媒体见面会上，承办机构负责人、艺委会主席余隆、音乐总监丹尼尔·哈丁及导师团队出席。

2024年是《粤港澳大湾区发展规划纲要》公开发布5周年、澳门回归祖国25周年。粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周因势而谋，应势而动。该项目由广东省文化和旅游厅主办，广州交响乐团、星海音乐厅、香港管弦乐团、澳门乐团及深圳交响乐团共同承办，这是2024年粤港澳大湾区乃至全国范围内首场具有国际影响力的音乐文化交流盛会，是用实际行动探索粤港澳大湾区在文化领域合作的新模式、新路径，推进大湾区文化融合高质量发展。

“粤港澳大湾区”、“文化建设”是2024年广东省政府工作报告的高频关键词，报告要求广东文艺工作者要丰富高品质文化供给，推动文化事业和文化产业繁荣发展；涵养向上向善、刚健朴实的文化，向世界讲好中国故事，传播湾区声音，展示广东精彩；引进培育更多文艺名家、领军人才，创作一批展现时代魅力和岭南风韵的精品力作。

2024年的音乐周，锚定助力建设文化强省、打造大湾区高质量文化人才孵化基地、推动音乐作品创作出新出彩三个重要支点，以出人才、出作品为使命，通过一系列具有国际影响力的创新文化艺术活动展示大湾区文化发展、中外人文交流互鉴的显著成果。

音乐周艺术委员会主席、著名指挥家余隆表示，粤港澳大湾区是音乐周拥有的最大的区位优势，为音乐周提供了可持续发展的动能：“音乐周最不可替代的优势就是粤港澳大湾区的文化优越性。大湾区不止是经济的湾区，也是文化的湾区。文化的繁荣发展将为年轻人提供丰厚人文滋养，为他们铺就成长与发展的桥梁。反过来，这些年轻人也将成为大湾区、中国，乃至亚洲文化发展的中坚力量。”

音乐总监丹尼尔·哈丁与2024 YMCG乐团大合照

自1月20日开幕以来，来自中国、俄罗斯、美国、日本、韩国、新加坡、菲律宾、德国、奥地利、英国、法国等国家和地区的70所知名音乐学院、综合大学，以及近20支职业乐团的学员，在由柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、伦敦交响乐团等世界顶级名团的乐队演奏家的指导下，与音乐周音乐总监、国际著名指挥大师丹尼尔·哈丁共同探索如何用音乐增进沟通，消除分歧，创造共鸣。

哈丁大师回忆过去多日和年轻音乐家们在大湾区的相聚，感慨良多：“今年的音乐周对于导师还有学员来说，都是一次充满冒险精神的艺术之旅。我们总是瞄准貌似遥不可及的目标，然后奋不顾身地去实现；而当实现了之后，我们马上又会为下一次超越做准备。永远不满足于现状，随时准备迎接挑战，这是艺术家也是年轻人应有的态度，也是艺术永葆青春的不二法门。”

音乐周期间，学员们在“珠江夜游”中初相识，并在余隆和哈丁两位大师以及导师团队的指导下，于紧张有序的乐队训练及重奏训练后在星海音乐厅举行了两场室内乐演出（1月25日、1月27日）及两场“乐聚·畅谈”音乐活动（1月24日、1月26日），全方位快速提升自身演奏水平；1月29日，导师及学员们进行城市外展，通过多元深入的文化交流，感受粤港澳大湾区文化包容、开放的魅力。

1月22日晚，导师与学员一同“珠江夜游”

1月24日“乐聚·畅谈”音乐活动：音乐人生对对碰

1月26日“乐聚·畅谈”音乐活动：明星音乐家 面对面

1月25日室内乐音乐会1，以亨德尔《皇家焰火音乐》作为开场曲目。

1月27日室内乐音乐会2，以莫扎特《F大调嬉游曲，K.138》为音乐会画上圆满句号。

谈起在音乐周受到导师的指点，音乐周乐团首席、青年小提琴演奏家林瑞沣印象深刻：“小提琴大师赫尔穆特·泽赫特纳先生告诉我们，在乐队里，拉法、弓法可以是统一，但每个人的想象力都不一样，乐队成员是用不同的方式汇聚到一起。他希望我们的声音里有我们自己的故事，我们每个人都应该有自己的想法，这样演奏的音乐才有内涵。”

（左）小提琴导师：赫尔穆特·泽赫特纳

（右）2024 YMCG乐团首席：林瑞沣

著名小号演奏家汉内斯·劳宾

音乐周导师、著名小号演奏家汉内斯·劳宾回忆起和学员们的相处点滴，很有感触：“音乐周就是一个大家庭，我和学员们都是‘双向奔赴’，我期待他们未来都能在音乐的世界创造属于自己的奇迹。”

1月28日，丹尼尔·哈丁与2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周乐团音乐会上，音乐周执行委员会主任、广州交响乐团团长陈擎致辞。

1月28日晚在广州举行的系列交响音乐会首场演出，以香港作曲家梁皓一的《天穹之志：大湾华章》拉开帷幕。这是作曲家受广州交响乐团委约特别为本届音乐周创作的作品，也是首次藉由粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周这个绝佳平台推动音乐精品创作的重要举措。

对这部作品，梁皓一有这样的解读：“如果你会说粤语，也许你能从音乐中感受到如粤语抑扬顿挫般的律动，甚至能够听到挂在嘴边的粤语衬词；如果你不曾游历过大湾区，你也许会从作品开头小号的旋律中，听到、看到夜幕初启，华灯闪烁的都会夜色。为了用音乐捕捉大湾区核心城市广州历史文化厚重、多彩的神髓，我在时隔二十多年后，重临沙面，从色彩纷呈的建筑、如鲫流动的人潮中获得创作的灵感。”

香港95后作曲家梁皓一在1月28日晚音乐会亮相

作为一名95后大湾区青年，梁皓一已然是具有一定国际知名度的作曲家，他为电影《长津湖》（金鸡奖最佳音乐提名）、《红海行动》、《长津湖之水门桥》所创作的配乐是业界脍炙人口的作品，被誉为与国际对标接轨的佳作；他为网络游戏《王者荣耀》、《无尽对决》创作的音乐更是“破圈”的杰作。

梁皓一的音乐履历本身就是粤港澳大湾区文化艺术协同发展，港澳青年融入国家发展大局，用国际语言讲好中国故事的范例：“音乐无需语言，没有障碍，每个人都可以透过音乐建立自己对大湾区的理解和想象，在音乐中自由交流，推心置腹。”在这场意义非凡的世界首演，音乐周乐团在哈丁大师的带领下，以毫不妥协的水准为这首向大湾区献礼作品作出极佳的诠释。作曲家用抽象又可感的笔触描画出粤港澳大湾区多元融通的文化轮廓，用斑斓的色彩、摇曳的节奏晕染出都会的绮丽繁盛……这些动人的音乐瞬间都在音乐周乐团的演奏中得到恰如其分的诠释，而他们蓬勃的朝气、源源不绝的能量为这首作品注入无穷的生命力。

这场音乐会另一首重量级的作品，是莫扎特《降E大调小提琴与中提琴协奏曲》。担任中提琴独奏的阿米哈·格罗斯兹是柏林爱乐的首席，他与小提琴家薇尔德·弗朗共同演奏这首经典作品。

阿米哈形容，这首作品本身就是对文化的个性与共性关系的诠释：“当两把独奏乐器同时奏响时，你的脑海中不应存在非此即彼的抗衡，而是保留自身个性，同时为对方‘腾出’空间的坚守与包容。回顾我们这些日子在大湾区的工作何尝不是如此，大家来自世界各地，说着不同的语言，有不同的梦想，可是在音乐这种以心会心的语言引导下，我们找到共性，消弭分歧，求同存异。这就是音乐的魅力，也是音乐周的初心。”

弗朗是驰誉国际的小提琴演奏家，二人的演奏在保持最优异技术状态的同时，更有难能可贵的默契，小提琴声音笃定而有力，中提琴沉郁而自省，这种力量的推挽构造出极富戏剧性的表达。而乐团作为交响协奏曲的另一主体，也毫不逊色。尽管有浪漫的色彩倾向，乐团演奏的整体结构极其严谨、清晰、优雅，尤其是在莫扎特不常见的漫长的第一乐章，乐队与独奏和应的微妙变化，常常令人会心一笑。

音乐会最后一首曲目是捷克作曲家安东·德沃夏克的《E小调第九交响曲（自新大陆）》。2024年是德沃夏克逝世120周年，音乐周乐团以这首作品向作曲家致敬，同时也是以大湾区青年的视觉重新演绎德沃夏克笔下对家园的坚守和对灿烂新世界的憧憬。伟大的指挥家、作曲家莱昂纳德·伯恩斯坦曾形容，这部作品的根就在于对音乐无国界的艺术信仰。

音乐周乐团的年轻人在哈丁大师和一众导师的指导下，自音乐周开幕以来，一直对作品进行反复的雕琢、锤炼。在第一乐章，音乐周乐团弦乐声部的表现极有层次，声音有歌唱性的流动，而定音鼓的演奏充满弹性，乐感丰盈；第二乐章的每个乐句都得到每位演奏者高度艺术化的表达，终段尤其动人，通透善感的织体加上田园牧歌般的纯净，将德沃夏克美丽与哀愁的思乡情愫传达得淋漓尽致。当然，木管组尤其是英国管在最著名的段落的精彩演奏，感人至深。第三乐章的定音鼓有深沉的气质，音量并非咄咄逼人，但是气度非凡。终乐章的号角充满一往无前的英雄气概，摧枯拉朽，穿云裂岸，终曲的灿烂辉煌令人动容。

在音乐会前的采访中，丹尼尔·哈丁谈起了他的授业恩师之一、伟大的指挥家克劳迪奥·阿巴多，他形容能感觉到阿巴多的精神在广州、在大湾区与这群年轻人同在：“阿巴多是个很安静、低调的人，他不太喜欢谈论音乐。可是，他在欧洲创立了两个大型的青年交响乐团，他热爱与年轻人合作。他有一个原则，就是指挥家应该适当‘后退’，让演奏者的才具得到展示，让年轻的演奏者学会自然而然的互相聆听。我在这里所做的一切，就是尝试让年轻人的音乐家学会聆听彼此，然后你就会理解一切，音乐之美，人性之美也就自然得到展现。”

说起在大湾区的音乐经历，哈丁表示，他曾在2007年及2014年执棒伦敦交响乐团，两度登台星海音乐厅，其实已经是大湾区的常客，但这次的经历有异乎寻常的意义：“这是我第三次来广州，此前都是短暂到访，但这个地方给我留下了深刻的印象，以至于我总是期待能够故地重游，并和中国的音乐家一起尝试创造性的工作。在余隆先生的带领下，粤港澳大湾区艺术从业者决定用音乐这种跨越文化的语言来尝试创造共性，搭建平台，意义非凡。音乐可以跨越语言的障碍，这已经是老生常谈。而音乐中的共情时刻提醒我们并不孤独。无论你来自广东、香港、澳门，还是柏林、巴黎，总有一个音乐瞬间，让你我坦诚相对，灵犀相通。”

在广州的星海音乐厅呈现音乐会首秀后，丹尼尔·哈丁将带领音乐周乐团移师粤港澳大湾区另外两个核心引擎城市深圳和香港，在深圳音乐厅和香港文化中心演出。让大湾区观众聆听这支在中国改革开放前沿阵地广东组建的乐团，感受一个富有朝气、以乐会友、充满文化碰撞和交流的大家庭。

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1月28日，2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周乐团（以下简称“2024YMCG乐团”）在广州举行系列交响音乐会的首场演出，这也是音乐总监丹尼尔·哈丁首度指挥2024YMCG乐团，亮相大湾区。

香港95后作曲家委约佳作首演

用音符书写湾区

音乐会共演绎三首曲目：《天穹之志：大湾华章》，莫扎特的《降E大调小提琴与中提琴交响协奏曲》以及德沃夏克的《E小调第九交响曲，作品95（自新大陆）》。其中，香港作曲家梁皓一受广州交响乐团委约，特别为本届音乐周创作的作品《天穹之志：大湾华章》，不仅为音乐会拉开帷幕，也是该曲目的世界首演。

“如果你会说粤语，也许你能从音乐中感受到如粤语抑扬顿挫般的律动，甚至能够听到挂在嘴边的粤语衬词；如果你不曾游历过大湾区，你也许会从作品开头小号的旋律中，听到、看到夜幕初启，华灯闪烁的都会夜色。”梁皓一这样解读道。为了用音乐捕捉大湾区核心城市广州历史文化厚重、多彩的精髓，他时隔近二十年，重游沙面，从色彩纷呈的建筑、如鲫流动的人潮中获得创作的灵感。

作为一名95后大湾区青年作曲家，梁皓一已然蜚声国际。他为电影《长津湖》创作的配乐获金鸡奖最佳音乐提名，为《红海行动》《长津湖之水门桥》创作的配乐也是业界脍炙人口的作品，被誉为与国际对标接轨的佳作。“音乐无需语言，没有障碍，每个人都可以透过音乐建立自己对大湾区理解和想象，在音乐中自由交流，推心置腹。”梁皓一说。

国际级音乐导师亲身指导

各国青年乐手在音乐中收获共鸣

带来精彩演绎的2024YMCG乐团，由80余名遴选自国内外知名音乐学院和16支中国职业乐团的青年音乐家组成。他们在1月20日至2月1日音乐周期间，与多名世界一流乐团声部首席、资深演奏家共同开启音乐交流之旅。

担任音乐周音乐总监的哈丁，是一名颇具传奇色彩的著名指挥家。而团队导师，则均是来自柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、意大利圣塞西莉亚国立艺术学院乐团、瑞典广播交响乐团、香港管弦乐团等的世界一流演奏家。

“我想把来自不同管弦乐队的导师带到这里，让年轻音乐家获得不同风格的影响。”哈丁透露，这次参与音乐周的导师虽然来自不同国家，说着不同的语言，在有着不同音乐文化背景的管弦乐队演奏，但却有着共同点：耐心、友善，且有着相通的音乐理念。“他们能为学员带来温暖和倾听。”哈丁说。

谈及在粤港澳大湾区的音乐经历，哈丁表示，自己其实已经是这里的常客，但第三次来广州，有异乎寻常的意义。“此前都是短暂到访，但却留下了深刻的印象，以至于我总是期待能够故地重游，并和中国的音乐家一起尝试创造性的工作。”哈丁告诉记者，在音乐中，沟通和理解变得非常简单。“尽管‘音乐能跨越不同语言的障碍’是老生常谈，但我还是要说，音乐中的共情时刻提醒我们并不孤独。无论你是来自广东、香港、澳门，还是柏林、巴黎，总有一个音乐瞬间，让你我坦诚相对，灵犀相通。”

该场音乐会后，丹尼尔·哈丁将带领音乐周乐团移师粤港澳大湾区另外两个核心引擎城市深圳和香港，在深圳音乐厅和香港文化中心带来演出，让大湾区观众聆听这支在中国改革开放前沿阵地广东组建的乐团，感受一个富有朝气、以乐会友、充满文化碰撞和交流的大家庭。

【采写】南方+记者 王涵琦

【图片】广州交响乐团提供（李乐为 摄）

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