The 7th session of the “Youth Music Culture the Greater Bay Area (YMCG)” kicked off on February 13 and will run through February 21. The event will be held in Guangzhou and Shenzhen.

The opening concert was held at the Xinghai Concert Hall. Jing Huan, the permanent conductor of the Guangzhou Symphony Orchestra (GSO), conducted the GSO, the Shanghai Quartet, and performers from the China Philharmonic Orchestra and the Shanghai Symphony Orchestra in performances of Souvenir de Florence by Tchaikovsky and The Four Seasons by Vivaldi.

During the event, more concerts, salons, and outreach cultural activities will be provided to the public, lighting up the GBA with melodies. Here are the four following concerts:

In addition, on February 16, young musicians will gather at Guangzhou’s Yuexiu Park to perform Western classical music for the public in front of the Five Rams Sculpture and at the Zhenhai Tower (Guangzhou Museum).

南方英文
https://www.newsgd.com/node_1509dfce78/7aa48c4685.shtml

热烈的快板激情洋溢，一首D小调《佛罗伦萨的回忆》瞬间将现场带入音乐的情境中。2月13日晚，“2023粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周”开幕音乐会在星海音乐厅举办，正式拉开今年音乐周的序幕。

本届音乐周由省文旅厅主办，著名指挥家余隆担任艺术委员会主席，承袭自原广东国际青年音乐周。后者从2017年至今，已成功举办六届。第七度举办，音乐周“YMCG”的英文标识依旧，却注入了新的时代内涵——“G”从代表“广东Guangdong”提升至代表“大湾区GBA”。

概念的全新升级也让湾区元素更加多元凸显。从2月13日至21日，音乐周在广州和深圳举行，与大湾区的广州、深圳、香港、澳门密切联动。深圳交响乐团、香港管弦乐团和澳门乐团也在今年首度加盟音乐周的举办，并将与广州交响乐团和星海音乐厅召开联席会议，共同制定今后5年的工作计划，携手锻造粤港澳国际青年音乐周。

“上海四重奏”加持带来精彩演绎

“于翔老师太厉害了！今天演出的阵容真是强大。”演出刚结束，杨先生就迫不及待地与同伴分享观演的心得。

痴迷古典音乐的他，最爱的乐曲之一便是维瓦尔第《四季》中的“春”。当晚“上海四重奏”成员之一、国际著名小提琴家于翔正好演奏了这一曲目。“现场演奏比耳机中听到的感染力更强，小提琴家的手指在动，琴弓翻飞、神情投入，作为观众，我的情绪完全被他带动。”杨先生难掩激动。

作为世界上最重要的室内乐组合之一，上海四重奏享誉全球。除于翔外，开幕音乐会上，成员李伟纲、李宏刚和尼古拉斯·萨瓦拉斯也带来了柴可夫斯基著名曲目的演奏。

同样难以平复心情的还有星海音乐学院的大四学生小陈。小提琴专业的她是中国青年小提琴演奏家柳鸣的粉丝，开幕音乐会上她终于得偿所愿，听到了偶像的现场演出。广州市民谢女士也专程带着两个女儿来听音乐会：“能够一次听到这么多顶级音乐家的演奏，对小孩子来说是非常难得的一次艺术熏陶。”

本届音乐周三场室内乐音乐会和闭幕音乐会，将于2月18、19日在星海音乐厅上演。新锐的节目策划充分体现出开放与包容的理念，从“二重奏”演至“九重奏”，每一场音乐会都有难得一见或耳目一新的作品，将为观众带来难忘的视听体验。2月20日，音乐周还将走进深圳，在深圳最年轻的文化与艺术地标、被誉为“世界最高音乐厅”的云颂公益音乐厅唱响“春天的故事”。

湾区交流畅想交响乐发展美好图景

本届音乐周，多达29位职业乐团的首席音乐家齐聚广州，进行教学、演出和交流。

音乐周的学员是来自香港演艺学院、中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院、澳门青年交响乐团和广州青年交响乐团等音乐学院或乐团的青年学子。他们将在音乐周期间与职业演奏家们进行全天候的排练、演出和文化交流活动。

本届音乐周将延续另一个固定项目：乐聚·畅谈——与音乐大师国际连线。今年连线的两端是世界著名指挥家丹尼尔·哈丁和YMCG艺委会主席、广交音乐总监余隆。双方将就青年、音乐、文化等话题展开深入探讨。

大湾区内外音乐精英也将迎来香港与内地全面恢复通关后的首次相聚，共同畅想湾区交响乐发展的美好图景。广州交响乐团团长陈擎期待，借助湾区力量，音乐周将被打造成为立足大湾区、辐射亚洲、具有国际影响力的音乐艺术活动品牌。

广东省人民政府门户网
http://www.gd.gov.cn/zjgd/lnwh/whzx/content/post_4094340.html

百萬人關注粵國青音樂周專案

由廣東省文化和旅遊廳主辦、廣州交響樂團和星海音樂廳承辦的廣東國際青年音樂周( YMCG )二○二一特別專案，日前在羊城圓滿結束。二○二○音樂周藝術總監馬友友和身處廣州的藝術委員會主席余隆隔空亮相，十幾個平台同時進行網路直播，共獲得過百萬人次的關注。

特別專案由三個部分構成：“網路音樂會”、“與友友一起在琴房”以及“國際連線：大師對話——和諧與平衡”，每個部分互相連結。網路音樂會第一首曲目《良宵》，表現了大時代背景之下文人雅士的年夜小聚，正是歲末年初這次YMCG相聚的寫照；貝多芬《第三鋼琴協奏曲》是向樂聖貝多芬二百五十周年紀念之年告別，同時也彰顯出音樂周對合作與聆聽的追求。

普羅科菲耶夫《第一小提琴協奏曲》融合多元文化的影響，昭示未來音樂的方向，兩位年輕獨奏者匠心獨運，王雅倫嚴謹宏大和蘇千尋想像力豐富的演奏，在與樂隊的推挽中熠熠生輝。馬友友在他的琴房以聖·桑《天鵝》、貝多芬《第六“田園”交響曲》片段和笙演奏家吳彤合演的《簷頭雨》，闡述音樂以心會心，推己及人。

在壓軸交流環節中，馬友友、余隆與來自不同文化、職業背景的年輕人代表的對話。青年大提琴演奏家、音樂唱作人歐陽娜娜與廣交青年絃樂四重奏演奏柴可夫斯基《如歌的行板》。歐陽娜娜還向馬友友提問：“您覺得大提琴是否有性別？”馬友友真誠回答：“大提琴非男非女，可男可女，可以幻化無窮，但需要你以想像力為其賦予獨一無二的生命。”

报道来源
澳门日报
http://www.macaodaily.com/html/2021-02/05/content_1493865.htm

由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的广东国际青年音乐周（YMCG）2021特别项目，于2021年1月30日圆满结束。身在美国波士顿的2017-2020音乐周艺术总监马友友和身处中国广州的艺术委员会主席、广州交响乐团音乐总监余隆，广州交响乐团与青年音乐家、不同文化背景的年轻人越洋连线、隔空对话，探索音乐的力量和想象力的边际，启发年轻人构建改变世界的宏图……这是一次思想力量的展示与交汇。央视新闻移动网、新华社现场云、“央视频”APP、B站、抖音等十几个平台共同进行网络直播，共获得过百万人次的关注。

之所以称为“特别项目”，不是因为从十天变成一天，不是因疫情阻隔国际往来的妥协，是顺势而为，应运而生，就像音乐周无比珍视的即兴演奏传统一样，2021 YMCG本身就如同一次伟大的即兴尝试。它的价值不能用时间长短量度，不因远隔重洋而逊色。正如马友友在项目第二部分“与友友一起在琴房”描述的那样：“《天鹅》（选自圣-桑《动物狂欢节》）的音乐正如天鹅的美态，一派岁月静好。可是，天鹅在水下的掌蹼奋力向前，不舍片刻的努力；演奏家左手揉弦，右手运弓，严丝密缝的配合，却是鲜少有人注意到。”支撑屏幕前这场独一无二文化盛会的是广州交响乐团工作团队无数个不眠之夜，是创意团队数不清的头脑风暴。这一切努力的目标，再用友友的话说：“是余隆先生竭力争取、不懈推动的一次探寻文化真义的行动。”

特别项目由三个部分构成：“网络音乐会”、“与友友一起在琴房”以及“国际连线：大师对话——和谐与平衡”，每个部分互相连结，探讨内容的选取也可谓用心良苦。网络音乐会第一首曲目《良宵》，表现了大时代背景之下文人雅士的年夜小聚，正是岁末年初这次YMCG相聚的写照；贝多芬《第三钢琴协奏曲》是向乐圣贝多芬250周年纪念之年告别，同时也彰显出音乐周对合作与聆听的追求。“钢琴就是乐队的一部分，你必须要融入乐队的演奏，仔细聆听，积极参与到每次音乐的对话”，钢琴家王雅伦如是说；

普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》融合多元文化的影响，昭示未来音乐的方向，和贝多芬作品同台正是承前启后，继往开来。乐队在余隆总监的指挥下有过无数动人的演出，这次“特别项目”的演出一如既往，没有丝毫因为“特别”而作出的妥协；两位年轻独奏者匠心独运，王雅伦严谨宏大和苏千寻想象力丰富的演奏，在与乐队的推挽中熠熠生辉。马友友在他的琴房以圣-桑《天鹅》、贝多芬《第六“田园”交响曲》片段和笙演奏家吴彤合演的《檐头雨》，阐述音乐以何种心理与生理的机制实现以心会心，推己及人，堪谓弦外有意。

特别项目的第三部分，是马友友、余隆大师，以及来自不同文化、职业背景的年轻人代表的对话。用音乐周艺术委员会主席余隆大师的话说，这是一次“家人聚会般的畅谈“。当晚就有多位曾经参与之前几届YMCG，甚至曾经和马友友同台演出的学员来到现场参加这次别开生面的探讨，而未能亲身前来的YMCG学员也通过社交媒体表达自己被感动、受启发的真情：

曾参加四年音乐周的小提琴学员李炳阳在美国全程关注音乐周：“隔着屏幕却还是那种熟悉的感动，依旧是那个神游的‘老马’。他从来不是纸上谈兵，他在用实际行动真诚地关注者人类的发展。”2019-2020圆号学员陈鉴熙说：“很感动能够在这样特殊的一年用这样的方式为大家呈现思想和音乐文化上的交流，希望明年能在广州与大家探讨交流。”

马友友、余隆两位大师和年轻的交流总是充满创意的光芒，没有“套路”，没有虚饰；天马行空，跨越疆界。连续参与四届音乐周、昆明聂耳交响乐团中提琴首席滕飞问：假如音乐家失去舞台，还能怎样回馈社会？马友友回答：“我昨天透过会议软件为圣迭戈一家医院的人们演奏，还随着镜头到达病房用音乐和人们互动。如果你觉得这样还不够，那么想想那些曾经给予你温饱，给予你关爱的人们，你是否怀有感恩之心？那么你就会得到你的答案。”

音乐周志愿者、在美国加州大学修读历史学的陆衍霖提问：“人文学科和音乐有什么联系呢？他们之于社会有何种意义？”马友友的答案是：“我们仰望苍穹，深感人类渺小；我们俯察山川，慨叹造化神秀；我们窥探内心，惟愿叩问探索。科学、艺术、人文之于天、地、人，都很年轻。人们发明学科、研究，是为了探索苦短人生的最大可能。”

马友友校友、哈佛大学比较文学及物理系毕业生李江提出自己的疑惑：“科技如何令人回归人性？”马友友分享自己的想法：“你可以告诉我一朵花是什么颜色，或者你也可以为它写一首诗。世上可能没有中立的算法，但好的文学、音乐作品，其蕴含维度的丰富，足以令人完备地理解这个世界。”

以上只是马友友和年轻人们共同探讨的其中若干话题，然而，其想象力的丰富和深邃令人惊叹。在最后一个交流环节中，青年大提琴演奏家、音乐唱作人欧阳娜娜向友友提出两个天马行空的话题：“若时间倒流回到20岁，您会有怎样的人生思考？您觉得大提琴是否有性别？”年轻人问得坦率，大师也回应得真诚：“若回到20岁，我会为环境的变化深感忧虑。我会希望得到长辈的承诺，关注周遭环境的变化，创造更美好的未来，为我，也为我的下一代；大提琴非男非女，可男可女，可以幻化无穷，但需要你以想象力为其赋予独一无二的生命。”

马友友打趣说，他的想象力和深刻源于他“不太把自己当一回事”。换句话说，他总是保持开放、包容和接纳的态度，对年轻人尤其如此。这种给予年轻人不受边际之困的鼓励，和余隆大师一贯支持年轻人，特别是年轻音乐家发展的观点不谋而合。余隆说道：“必须承认我在年轻人身上学到很多东西，他们思想的活跃，交流沟通的碰撞，带来全新概念的世界。社会就是这样发展的，永远是后浪在推前浪。在挑战前辈的基础上，创造新生的事物。YMCG就是提供这样的空间，让人们看到年轻人的活力和想法。”

广东国际青年音乐周2021特别项目提出“音乐不停，继续前行”。用马友友的话说，音乐同其他学科和其他艺术门类一样，是解读世界的方式之一。它的使命是赋予有止尽的人生以无涯的想象和无尽的价值，每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试。理解音乐的价值，就可以明白YMCG为何可以在一个晚上，创造一段将被存留的历史。

报道来源
每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试
2021-02-01 19:19·粤港快报
每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试
由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的广东国际青年音乐周（YMCG）2021特别项目，于2021年1月30日圆满结束。身在美国波士顿的2017-2020音乐周艺术总监马友友和身处中国广州的艺术委员会主席、广州交响乐团音乐总监余隆，广州交响乐团与青年音乐家、不同文化背景的年轻人越洋连线、隔空对话，探索音乐的力量和想象力的边际，启发年轻人构建改变世界的宏图……这是一次思想力量的展示与交汇。央视新闻移动网、新华社现场云、“央视频”APP、B站、抖音等十几个平台共同进行网络直播，共获得过百万人次的关注。

每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试
之所以称为“特别项目”，不是因为从十天变成一天，不是因疫情阻隔国际往来的妥协，是顺势而为，应运而生，就像音乐周无比珍视的即兴演奏传统一样，2021 YMCG本身就如同一次伟大的即兴尝试。它的价值不能用时间长短量度，不因远隔重洋而逊色。正如马友友在项目第二部分“与友友一起在琴房”描述的那样：“《天鹅》（选自圣-桑《动物狂欢节》）的音乐正如天鹅的美态，一派岁月静好。可是，天鹅在水下的掌蹼奋力向前，不舍片刻的努力；演奏家左手揉弦，右手运弓，严丝密缝的配合，却是鲜少有人注意到。”支撑屏幕前这场独一无二文化盛会的是广州交响乐团工作团队无数个不眠之夜，是创意团队数不清的头脑风暴。这一切努力的目标，再用友友的话说：“是余隆先生竭力争取、不懈推动的一次探寻文化真义的行动。”

每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试
特别项目由三个部分构成：“网络音乐会”、“与友友一起在琴房”以及“国际连线：大师对话——和谐与平衡”，每个部分互相连结，探讨内容的选取也可谓用心良苦。网络音乐会第一首曲目《良宵》，表现了大时代背景之下文人雅士的年夜小聚，正是岁末年初这次YMCG相聚的写照；贝多芬《第三钢琴协奏曲》是向乐圣贝多芬250周年纪念之年告别，同时也彰显出音乐周对合作与聆听的追求。“钢琴就是乐队的一部分，你必须要融入乐队的演奏，仔细聆听，积极参与到每次音乐的对话”，钢琴家王雅伦如是说；

每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试
普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》融合多元文化的影响，昭示未来音乐的方向，和贝多芬作品同台正是承前启后，继往开来。乐队在余隆总监的指挥下有过无数动人的演出，这次“特别项目”的演出一如既往，没有丝毫因为“特别”而作出的妥协；两位年轻独奏者匠心独运，王雅伦严谨宏大和苏千寻想象力丰富的演奏，在与乐队的推挽中熠熠生辉。马友友在他的琴房以圣-桑《天鹅》、贝多芬《第六“田园”交响曲》片段和笙演奏家吴彤合演的《檐头雨》，阐述音乐以何种心理与生理的机制实现以心会心，推己及人，堪谓弦外有意。

每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试
特别项目的第三部分，是马友友、余隆大师，以及来自不同文化、职业背景的年轻人代表的对话。用音乐周艺术委员会主席余隆大师的话说，这是一次“家人聚会般的畅谈“。当晚就有多位曾经参与之前几届YMCG，甚至曾经和马友友同台演出的学员来到现场参加这次别开生面的探讨，而未能亲身前来的YMCG学员也通过社交媒体表达自己被感动、受启发的真情：

每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试
曾参加四年音乐周的小提琴学员李炳阳在美国全程关注音乐周：“隔着屏幕却还是那种熟悉的感动，依旧是那个神游的‘老马’。他从来不是纸上谈兵，他在用实际行动真诚地关注者人类的发展。”2019-2020圆号学员陈鉴熙说：“很感动能够在这样特殊的一年用这样的方式为大家呈现思想和音乐文化上的交流，希望明年能在广州与大家探讨交流。”

每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试
马友友、余隆两位大师和年轻的交流总是充满创意的光芒，没有“套路”，没有虚饰；天马行空，跨越疆界。连续参与四届音乐周、昆明聂耳交响乐团中提琴首席滕飞问：假如音乐家失去舞台，还能怎样回馈社会？马友友回答：“我昨天透过会议软件为圣迭戈一家医院的人们演奏，还随着镜头到达病房用音乐和人们互动。如果你觉得这样还不够，那么想想那些曾经给予你温饱，给予你关爱的人们，你是否怀有感恩之心？那么你就会得到你的答案。”

每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试
音乐周志愿者、在美国加州大学修读历史学的陆衍霖提问：“人文学科和音乐有什么联系呢？他们之于社会有何种意义？”马友友的答案是：“我们仰望苍穹，深感人类渺小；我们俯察山川，慨叹造化神秀；我们窥探内心，惟愿叩问探索。科学、艺术、人文之于天、地、人，都很年轻。人们发明学科、研究，是为了探索苦短人生的最大可能。”

马友友校友、哈佛大学比较文学及物理系毕业生李江提出自己的疑惑：“科技如何令人回归人性？”马友友分享自己的想法：“你可以告诉我一朵花是什么颜色，或者你也可以为它写一首诗。世上可能没有中立的算法，但好的文学、音乐作品，其蕴含维度的丰富，足以令人完备地理解这个世界。”

每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试
以上只是马友友和年轻人们共同探讨的其中若干话题，然而，其想象力的丰富和深邃令人惊叹。在最后一个交流环节中，青年大提琴演奏家、音乐唱作人欧阳娜娜向友友提出两个天马行空的话题：“若时间倒流回到20岁，您会有怎样的人生思考？您觉得大提琴是否有性别？”年轻人问得坦率，大师也回应得真诚：“若回到20岁，我会为环境的变化深感忧虑。我会希望得到长辈的承诺，关注周遭环境的变化，创造更美好的未来，为我，也为我的下一代；大提琴非男非女，可男可女，可以幻化无穷，但需要你以想象力为其赋予独一无二的生命。”

每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试
马友友打趣说，他的想象力和深刻源于他“不太把自己当一回事”。换句话说，他总是保持开放、包容和接纳的态度，对年轻人尤其如此。这种给予年轻人不受边际之困的鼓励，和余隆大师一贯支持年轻人，特别是年轻音乐家发展的观点不谋而合。余隆说道：“必须承认我在年轻人身上学到很多东西，他们思想的活跃，交流沟通的碰撞，带来全新概念的世界。社会就是这样发展的，永远是后浪在推前浪。在挑战前辈的基础上，创造新生的事物。YMCG就是提供这样的空间，让人们看到年轻人的活力和想法。”

每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试
广东国际青年音乐周2021特别项目提出“音乐不停，继续前行”。用马友友的话说，音乐同其他学科和其他艺术门类一样，是解读世界的方式之一。它的使命是赋予有止尽的人生以无涯的想象和无尽的价值，每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试。理解音乐的价值，就可以明白YMCG为何可以在一个晚上，创造一段将被存留的历史。

每演奏一个有意义的音符，都是一次改变世界的尝试
作者：翟佳
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