由广东省文化和旅游厅主办，广州交响乐团、星海音乐厅、深圳交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团承办的“2025粤港澳大湾区国际青年音乐周”（以下简称“2025 YMCG”），即将于2025年1月8日至19日举行，以广州、深圳、香港三地为支点，辐射粤港澳大湾区，并透过国际性的媒介平台，向世界展示发展现状和成果。

YMCG是什么？它源自“粤港澳大湾区国际青年音乐周”项目的4个核心关键词——“青年Youth”、“音乐Music”、“文化Culture”和“大湾区The Greater Bay Area”，也是该项目的英文标识和简称。

自2017年首次举办以来，YMCG便以其独特魅力和高水准演出阵容赢得业界广泛赞誉，被称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。如今，经过多年深耕细作，YMCG已发展成为中国唯一、亚洲领先、具有广泛国际知名度的优质文化艺术品牌项目。

本届音乐周通过全球选拔，邀请近百位30岁以下的青年演奏家组成2025 YMCG管弦乐团。这些青年才俊将与由世界级乐团顶级音乐家组成的导师团队一道，齐聚粤港澳大湾区，在广州、深圳、香港等中心城市举行多场音乐会、大师班、工作坊及公益活动。

最终98位青年音乐家组成2025 YMCG管弦乐团。其中，69位来自中国（含港澳台地区），粤港澳大湾区入选人数占比约19%。来自欧洲的入选者有15人，来自北美洲的入选者有12人，来自其他亚洲国家和地区的入选者有2人。2025 YMCG国际申请数量和入选者占比同比大幅提高，粤港澳大湾区学员人数稳步上升。

作为YMCG项目的创始人，中国音乐家协会副主席、中国音协交响乐团联盟主席、广州交响乐团终身荣誉音乐总监余隆担任2025 YMCG艺术委员会主席，世界著名指挥家丹尼尔·哈丁担任2025 YMCG音乐总监。

青年指挥家钱骏平将在星海音乐厅交响乐演奏执棒2025 YMCG开幕音乐会，广州交响乐团邀请香港管弦乐团、深圳交响乐团及澳门乐团的音乐家加盟演出，以“粤港澳大湾区节日乐团”的形式，演出理查·施特劳斯、弗朗茨·李斯特、梁皓一等古今中外作曲家的作品。

2025 YMCG管弦乐团将与来自柏林、维也纳、伦敦、巴黎等地的世界级音乐家共同演绎经典与现代的交响乐章。音乐周的曲目选择跨越三个“百年”，从19世纪作曲家舒伯特的《冬之旅》到马勒的《D大调第一交响曲（巨人）》，再到21世纪的大湾区青年作曲家梁皓一的全新力作《武侠》，展现音乐跨时代魅力和大湾区创新精神。

除了器乐演奏，2025 YMCG还将拓展至乐队指挥、声乐艺术等领域，呈现更多元化的艺术形式。2025 YMCG还以大湾区为坐标，向全球征集新作品，旨在展现新时代大湾区的精神与气魄。本届YMCG共收到来自全球的新作品投稿57部，其中来自国内青年作曲家的投稿共有49部，彰显大湾区文化的包容性和创新性。

星海音乐厅将成为多场重要演出及活动的举办地，以最佳声场和优惠票价迎接来自粤港澳大湾区和全国各地的观众和乐迷。其中，2025 YMCG开幕音乐会、管弦乐团音乐会、多场室内乐音乐会以及“乐聚·畅谈”音乐活动等都将在这里举行。

值得一提的是，2025 YMCG还首次引入资本支持，设立“梵祺音乐学者奖学金”和“应琦泓先生音乐学者奖学金”，以资助更多有才华的青年音乐家参与。这一举措也说明YMCG项目深耕音乐文化领域多年的成果，得到社会高度认可。

记者了解到，欧美及亚洲其他国家和地区的青年音乐家，将在大湾区与中国青年音乐家“奏乐论道”，展开多元、互动的文化对话。本届YMCG的导师团队。将在去年导师团队的基础上扩充增员，乐器种类、文化背景也更广、更深。

“从2023年正式更名为粤港澳大湾区国际青年音乐周开始，YMCG已经正式进入了2.0时代，起点更高，文化更多元，组织形式也更创新、更融合、更具国际视野。”2025 YMCG执行委员会主任、广州交响乐团团长陈擎说。2025 YMCG艺术委员会委员、星海音乐厅主任王冬云提到，“2025 YMCG向全球征集的新作品将在星海音乐厅迎来‘首演之夜’，凸显以‘厅团合一’之姿推广新作品、激励青年创作者的共同愿景。”

丹尼尔·哈丁则表示，“说我来YMCG‘指导’大家学习，并不准确，我是来和一群充满天才的年轻人一起学习的。”2024年9月，哈丁大师重返粤港澳大湾区，和广州交响乐团、香港管弦乐团合作演出，他形容在YMCG的艺术经历，让他重返粤港澳大湾区时有一种“回家的感觉”。

编辑 白珊珊 审读 吴剑林 二审 桂桐 三审 赵明

（作者：深圳特区报驻穗记者 陈行 通讯员 穗交响 文/图）

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由廣東省文化和旅遊廳主辦，由廣州交響樂團、星海音樂廳、深圳交響樂團、香港管弦樂團、澳門樂團承辦的「2025粵港澳大灣區國際青年音樂周」（以下簡稱2025 YMCG），將於2025年1月8日至19日舉行。作為YMCG項目的創始人，中國音樂家協會副主席、中國音協交響樂團聯盟主席、廣州交響樂團終身榮譽音樂總監余隆將擔任2025 YMCG藝術委員會主席，世界著名指揮家丹尼爾·哈丁將擔任音樂總監。

　通過全球選拔，近百位30歲以下青年演奏家組成的2025 YMCG管弦樂團，將與包括柏林、維也納、倫敦、巴黎等地世界級樂團頂級音樂家組成的導師團隊一道，齊聚中國的粵港澳大灣區。屆時，他們將在廣州、深圳、香港等大灣區中心城市舉行多場音樂會、大師班、工作坊及公益活動。

　2025 YMCG將繼續向新、向深發展。「新」主要體現在機制協同運作水平、大灣區觸及點拓展、活動形式創新方面，形式將不再局限於器樂，而是拓展至樂隊指揮、聲樂藝術領域等；同時，YMCG也以大灣區為坐標，向全球徵集新作品，展現新時代大灣區的精神與氣魄。「深」則主要體現在是文化與精神層面的融匯貫通。

　在明年1月10-16日期間，YMCG將聚焦珠江之畔的星海音樂廳多個空間和不同場景，用多場音樂會及活動為青年音樂家和市民帶來美好的音樂和新的啟發，以優惠票價回饋大灣區熱愛音樂的人們。其中包括2025 YMCG開幕音樂會、2025 YMCG管弦樂團音樂會、多場室內樂音樂會以及「樂聚·暢談」音樂活動等。

　在時間線上，2025 YMCG音樂會選曲將貫穿三個「百年」，從19世紀作曲家舒伯特的《冬之旅》到馬勒《D大調第一交響曲（巨人）》，再到20世紀作曲家本傑明·布里頓的《夜曲》，最終匯流於21世紀的大灣區青年作曲家梁皓一的全新力作《武俠》；在文化層次上，2025 YMCG將迎來更多歐美及亞洲其他國家和地區的青年音樂家參與，他們將在大灣區與中國青年音樂家「奏樂論道」，展開多元、互動的文化對話。

　2025 YMCG共收到來自歐洲、北美洲、亞洲多地數百份報名申請，經過嚴格縝密的遴選後，最終由入選的98位青年音樂家組成2025 YMCG管弦樂團。98位入選者中，69位來自中國（含港澳台地區），佔比約69%，其中粵港澳大灣區入選人數佔比約19%。此外，來自歐洲的入選者有15人，佔比約15%；北美洲12人，佔比約12%；其他亞洲國家和地區2人，佔比約2%。2025 YMCG國際申請數量和入選者佔比同比大幅提高，YMCG的國際影響力進一步體現；粵港澳大灣區學員人數穩步上升，區內文化融通、認同程度進一步提高。

　2025 YMCG音樂總監丹尼爾·哈丁則將親自執棒2025 YMCGG管弦樂團演出兩場音樂會，曲目包括馬勒《D大調第一交響曲（巨人）》、本傑明·布里頓《夜曲》，以及從本屆YMCG全球徵集新作品中選出的一首新作品（世界首演）。本屆YMCG以「粵港澳大灣區」為指定元素全球徵集新作品，共收到投稿57部，其中來自國內青年作曲家的投稿共有49部（含大灣區內16部），來自國外青年作曲家的投稿共有8部（美國7部，德國1部）。

　2025 YMCG也新增了多場別開生面的大師班。其中，作為YMCG的創新亮點，由丹尼爾·哈丁大師親自授課的指揮大師班最受矚目，共收到國內外57位青年指揮的報名申請，其中來自國外的申請人數佔比達22%，YMCG的國際影響力和關注度從中可見一斑。

　為吸引和幫助更多天賦異稟的青年音樂家獲得參加2025 YMCG的機會，蜂投資本為2025 YMCG慷慨資助「梵祺音樂學者獎學金」，應琦泓先生成立的天天向上慈善基金會為2025 YMCG慷慨資助「應琦泓先生音樂學者獎學金」。這在YMCG歷史上是首次，既彰顯出資助人深厚的音樂情懷與慈善力量，也說明YMCG項目深耕音樂文化領域多年的成果得到社會的高度認可。

　2025 YMCG共收到獎學金申請113份，按照獎學金規則通過規定程序獲得2025 YMCG獎學金的獲得者，在所有入選青年音樂家中的佔比約為15%。資助人表示，獎學金將緩解才能突出的青年音樂家參與YMCG面臨的經濟壓力，但更希望受到資助的青年音樂家明白，獎學金不僅僅是資金上的援助，更是一份對音樂藝術未來發展的殷切期望，希望這些青年音樂家們能在YMCG的扶持下，突破困難，向著音樂的高峰不斷攀登。

　回顧粵港澳大灣區五年文化融合發展，回首YMCG項目九年砥礪奮進，我們能享受到基礎設施「硬聯通」不斷完善所帶來的發展紅利，感受到規劃機制「軟聯通」持續發力所帶來的文化融通。粵港澳三地有共同的文化基因，深受多元文化影響，以音樂向世界講好中國故事、展現灣區風貌，成為展示中華民族現代文明的窗口，無疑是粵港澳大灣區文化融合發展的最有效動力，因為文化本身就有穿透時空的力量，喚起共鳴，創造認同，而這也是YMCG項目創辦時的初衷。2025 YMCG舉行在即，讓我們共同期待！（記者 何嘉敏）

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1月31日晚，2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周（以下简称“YMCG”）闭幕音乐会在香港文化中心举办。

这也是音乐周音乐总监丹尼尔·哈丁此次湾区之行，执棒的最后一场音乐会。次日最后一场大师课结束后，为期一周多的音乐周便全部落下帷幕。

走台时，看着YMCG乐团乐手们青春的脸庞，哈丁动容地说：“过去十天，你们在导师的教导下迅速成长，学会用音乐温暖人心，音乐因你们而焕发生机。我为你们感到骄傲！”

从1月20日至2月1日，横跨广州、深圳、香港三地，4场交响乐音乐会、2场室内乐音乐会、2场“乐聚·畅谈”音乐沙龙、一天的音乐外展City walk、为期10天的大师亲临指导排练……YMCG乐团乐手们留下了珍贵的音乐回忆。首次由广州交响乐团、星海音乐厅、深圳交响乐团、香港管弦乐团和澳门乐团共同承办的音乐周，在文化协同发展的深度、广度上均超往届。

十多天的艺术之旅，传统与现代交融，中西音乐文化交汇，世界级音乐大师和音乐新生力量在此相聚，用音乐讲述中国故事、湾区故事、广东故事，以音乐周为窗，向世界展示大美湾区。

湾区青年音乐家的梦幻之旅

掌声之中，坐在交响乐团首席位置的年轻人起身，与从后台快步走来的哈丁微笑致意。琴弓轻抬，一首乐曲准备就绪。

他是林瑞沣，本届音乐周乐团首席、青年小提琴演奏家。上届音乐周乐团，就有他的身影。2022年7月上海艾萨克·斯特恩国际小提琴大赛，他成为唯一内地“决赛奖金获得者”；2023年10月，他荣获第三届维克多·特列季亚科夫国际小提琴比赛金奖。从普通乐团乐手成长为乐团首席，YMCG乐团和林瑞沣见证了彼此的成长。

“我应该是学院里面来得最早的，近半个月的时间我们行程很满，但我觉得很兴奋。”林瑞沣不仅参加了音乐周的排练，还参加了今年的开幕式演出。和乐团大咖导师的交流让他对合作演出有了全新的认识：“以前我们一直认为，合作就是不同的人要发出同样的声音。但哈丁和余隆两位指挥大师，都告诉我们个性的重要性。”

“创作音乐，需要一些自发的流露，这点尤为重要。”哈丁认为，导师能做的是给予机会，尽可能给年轻人创造更多的机会，去发现音乐的巨大魅力和乐趣。

“我们很梦幻地度过了这一周！”香港中文大学（深圳）音乐学院低音提琴乐手徐丽回想起音乐周的演奏经历，依然十分兴奋。“我们用各自的乐器在舞台上释放自己对音乐的热情，每个人都彰显了自己的风采。”

参加了开幕演出的青年指挥崔琳涵毕业于星海音乐学院，于2022年入选洛杉矶爱乐乐团2022/2023乐季杜达梅尔指挥计划，同样是从粤港澳大湾区走向世界的新一代音乐翘楚。回归湾区参与YMCG国际文化盛事，被她视为一次不同寻常的全新体验。“粤港澳大湾区与生俱来就具备多元融合的气质，同气连枝又尊重差异，这些都是实现伟大创造的催化剂。”崔琳涵说。

为什么要在粤港澳大湾区做一个面向世界的青年音乐周？

音乐周艺术委员会主席、指挥家余隆这样解释道：“大湾区不只是经济的湾区，也是文化的湾区。文化的繁荣发展将为年轻人提供丰厚人文滋养，为他们铺就成长与发展的桥梁。反过来，这些年轻人也将成为大湾区、中国乃至亚洲文化发展的中坚力量。”

香港95后作曲家的湾区畅想

“我希望通过这首乐曲，让大家感受到湾区一股向上的力。”媒体见面会上，香港95后作曲家梁皓一分别用普通话、粤语、英语介绍了自己受广州交响乐团委约，特别为本届音乐周创作的作品《天穹之志：大湾华章》。

这是粤港澳大湾区国际青年音乐周首次开启委约创作的机制。音乐周一直鼓励原创，自2017年至2020年，每年都有一批即兴创作的演出作品。而梁皓一的这首作品，不仅为音乐会拉开帷幕，也是该曲目的世界首演。

作为一名95后大湾区青年作曲家，梁皓一作为作曲之一为电影《长津湖》创作的音乐，获得了第十九届中国电影华表奖优秀电影音乐奖，为《红海行动》《长津湖之水门桥》创作的配乐也是业界脍炙人口的作品。

“如果你会说粤语，也许你能从音乐中感受到如粤语抑扬顿挫般的律动，甚至能够听到挂在嘴边的粤语衬词；如果你不曾游历过大湾区，你也许会从作品开头小号的旋律中，听到、看到夜幕初启，华灯闪烁的都会夜色。”梁皓一这样解读这部新作。

为了用音乐捕捉大湾区核心城市广州历史文化厚重、多彩的精髓，他时隔近二十年，重游沙面，从色彩纷呈的建筑、如鲫流动的人潮中获得创作灵感。

“音乐无需语言，没有障碍，每个人都可以透过音乐建立自己对大湾区的理解和想象，在音乐中自由交流，推心置腹。”梁皓一说。

这是音乐周的魅力所在。

担任音乐总监的哈丁特意带来了一支来自不同管弦乐队的导师团队，希望让年轻音乐家获得不同风格的影响。

“尽管‘音乐能跨越不同语言的障碍’是老生常谈，但我还是要说，音乐中的共情时刻提醒我们并不孤独。无论你是来自广东、香港、澳门，还是柏林、巴黎，总有一个音乐瞬间，让你我坦诚相对，灵犀相通。”哈丁说。据他透露，经过今年的探索，他与余隆已经制定了未来五年的计划，将进一步推动湾区音乐周的发展。

国际音乐大咖们的湾区行

音乐周的艺术之旅，同样也是各国音乐家导师和学员的一次深度湾区行。

自2017年至2023年，参与音乐周的团员总计来自21个国家、31个城市及中国的28个城市，包括哈佛大学、耶鲁大学音乐学院、柯蒂斯音乐学院、英国皇家音乐学院等国际一流音乐学府。

参与的导师包括来自柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、洛杉矶爱乐乐团等乐团的首席演奏家以及柯蒂斯音乐学院、茱莉亚学院、哈佛大学等院校导师。

对于他们来说，音乐周无疑是了解湾区、了解中国的一扇窗口。

今年的音乐周外展活动，YMCG乐团和国际音乐大咖们在古今交融的四处站点，来了一场音乐City walk。首站便是位于恩宁路的粤剧艺术博物馆，其所在的西关，曾是粤剧活动的聚集地，也是粤剧名伶的聚居地。

2009年10月2日，广东、香港和澳门联合申报，粤剧入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。这是粤港澳大湾区在艺术领域的一次成功合作，也彰显湾区民心相通，文脉相连。

演出结束后，主办方特意准备的一出经典粤剧折子戏《战地鸳盟》，带来南国红豆的粤韵悠悠。现场来自柏林爱乐、维也纳爱乐、伦敦交响乐团的知名音乐家们听得津津有味，不亦乐乎。而博物馆内部的粤剧展览更令他们惊艳。

“如见故人！”音乐周导师、伦敦交响乐团的长笛首席加雷思·戴维斯感慨道，“这种传统戏曲真是极有魅力。我曾经聆听过不少西方的作曲家以这种的音乐为灵感进行创作，而在我参与演奏录制的电影音乐中，也曾和‘粤剧’邂逅。”

来自瑞典的打击乐演奏家卡尔·托尔森则惊叹于粤剧打击乐之美：“这是我第一次听到这种传统戏曲的打击乐演奏，太奇妙了，非常有冲击力。乐器本身也非常漂亮。”

音乐周的导师和学员还在省博特别参观了潮州木雕的展览。单簧管演奏家艾尔高在参观完之后，有感而发：“这个城市给予了我们太多，尤其是在文化的碰撞之中，给予我们音乐家启发。因此，能够在外展活动为广州人民献上我们的音乐，也是一种文化的回馈。”

广州的新中轴线上，鼓声声声入耳。打击乐澎湃的律动在跳跃，崭新的活力湾区，映入眼帘。广州塔之巅，两位铜管演奏者用小号、圆号二重奏的方式于云端奏响《我爱你，中国》《狮子山下》，为粤港澳大湾区添上一抹青春和谐的亮色。

同样的旋律也在香港尖沙咀海旁钟楼响起。1月31日，一曲《狮子山下》让经过钟楼的匆匆行人脚步驻留。作为广九铁路最重要的部分之一，尖沙咀钟楼在过去一个多世纪，见证了广州与香港的联结以及粤港两地人民的交流。

百余年后的今日，钟楼依旧，见证了年轻乐手们快闪的集体回忆。

正如导师和乐手们感受到的那样，2024的YMCG有新突破、有新火花，难忘的不只是袅袅乐音，还有中西对话、以乐会友的浓浓情谊。来自湾区充满活力、开放包容的音符，正乘着YMCG的东风，飞向世界。

南方+记者 王涵琦

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澎湃新闻记者 廖阳
2024-02-02 20:49
来源：澎湃新闻

“音乐周里的这些‘音乐火种’，经过炼丹炉的重重锻造才走到今天，我们特别珍惜。”指挥家余隆是粤港澳大湾区青年音乐周的发起人，今年，他亲自将这些音乐火种交到了丹尼尔·哈丁及其率领的导师团队手里。

1月20日至2月1日，2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周（YMCG）如约而至，在广州、深圳、香港三地联动举行。英国指挥家哈丁履新音乐总监，带领音乐周掀开全新一页。

84位来自国内外知名音乐学院、职业乐团的青年音乐家，组成粤港澳大湾区青年音乐周乐团，在哈丁的带领下发出青春的声音，用音乐消除分歧、创造共鸣。

1月28日，哈丁带队乐团，星海音乐厅演出现场。

1月30日，哈丁带队乐团，深圳音乐厅演出现场。

1月31日，哈丁带队乐团，香港文化中心演出现场。

世界名指，点石成金

灰色毛衣配深蓝牛仔裤，哈丁永远穿着他的主打色出现在排练厅，对作品进行反复的雕琢和锤炼。梁皓一《天穹之志：大湾华章》、莫扎特《小提琴与中提琴协奏曲》、德沃夏克《第九交响曲》，是乐团排演的重头戏。

“排练时有些地方做不到，他会有些烦恼，但从来不说糟糕，一直鼓励。”杨焕翊毕业于美国茱莉亚学院，刚入职四川交响乐团小号首席，真诚、细腻、体贴，是他对哈丁的印象。

“他的要求很高，但并不教条，不会因为我们是学生乐团，就去牺牲音乐上的处理。”正在上海音乐学院读研二的小提琴学生林瑞沣，担任乐队首席，要尽可能清晰地和指挥同步工作，传达他想要的信息。

耐心，是学生们提及哈丁的高频词。“因为我们都曾经是年轻人。很幸运，在我年轻时，前辈们对我都很有耐心。”哈丁提到的前辈，包括指挥大师阿巴多和西蒙·拉特。

哈丁指挥过无数世界级“顶流”名团，去年10月，他才与维也纳爱乐乐团合作了十场德沃夏克《第九交响曲》。如今和学生乐团合作，他没有降低要求，总是期望他们达到更理想的演奏效果，向前迈出一步。

“我们总是瞄准貌似遥不可及的目标，然后奋不顾身地去实现，实现目标之后，我们马上又会为下一次超越做准备——永远不满足于现状，随时准备迎接挑战，这是艺术家也是年轻人应有的态度，也是艺术永葆青春的不二法门。”

如果一场音乐会特别完美，毫无瑕疵，哈丁反而有疑问、很警惕，“就像奥运会跳高，你会一直升高栏杆，直到跳不过为止。音乐家也一样，如果很轻松就跳过去了，是不是我们要求低了？如果很轻松就做到完美，是不是我们要求低了？”

哈丁反复和学生强调，演奏的每个音符都要有意义、有目的，同时，他要求他们学会互相聆听，不能只是埋头演奏自己的乐器，必须成为乐团的一员。

“乐团不可思议的复杂和迷人。指挥工作的难度在于，他的乐器是活的，是由几十位不同个性、不同声音的人组成的生命综合体。”哈丁就像魔法师，短短几天时间，点石成金，让乐团发生了脱胎换骨的变化。

1月28日，在哈丁执棒下，乐团在星海音乐厅首次亮声。随后，哈丁又带队移师深圳音乐厅、香港文化中心，演出同一套曲目。

“乐团集中了200%的注意力，我能感受到大家的声音融为一体。”首演结束很久后，杨焕翊的心还留在德沃夏克《第九交响曲》最后一个和弦上，余音绕梁，广州观众的高素质让他记忆犹新，“音符落下很久，观众才鼓掌，说明他们沉浸在音乐里，没有迫不及待离去。”

“我们都有点‘人来疯’，最好的表演永远在台上，有观众反而更刺激。”林瑞沣说。每次谢幕时，学生们都会疯狂跺脚，表达对哈丁的敬意。

“过去十天，他们迅速成长，甚至懂得了音乐的幽默，学会用音乐温暖人心，音乐因他们而焕发生机。”哈丁同样为学生们的表现点赞。

指挥家的身份外，哈丁还是飞行员，过着让人羡慕的“双重人生”。排练之余，哈丁在广州塔下的飞行模拟器里，执行了一趟“特殊飞行”。

毕业于美国卡内基梅隆大学的长笛学生杨语熙，坐在副驾驶位置，在哈丁手把手的带领下，飞了三遍。“他很有耐心，也很幽默，每一个操作都会仔细和我解释。”遇到难解的问题，哈丁会用音乐做比喻，杨语熙触类旁通，很快就懂了。

“指挥和飞行都很复杂，但也有相似之处，比如，必须和他人合作、有团队精神；必须从长远角度去思考未来，而不仅仅是考虑当下；必须有敏捷的大脑、敏捷的思维……”哈丁笑说，不同之处在于，飞行时必须保证安全，必须当机立断，而在音乐世界可以冒险，不断探索边界。

乐聚畅谈“音乐人生对对碰”，余隆和哈丁在现场。

乐聚畅谈“明星音乐家面对面”，哈丁和导师们在现场。

小提琴导师赫尔穆特·泽赫特纳为学生林瑞沣指导。

导师天团，双向奔赴

粤港澳大湾区青年音乐周乐团成功的背后，离不开导师团队的言传身教。

音乐周期间，来自柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团等世界名团的13位演奏家，组成导师天团，齐聚大湾区。

“我说，来中国吧，你们会遇到一群有趣的年轻人。”回忆邀约过程，哈丁哈哈大笑，“其实很容易！导师们喜欢分享，也很乐于把知识传授给年轻人。”

导师们带领学生们进行分声部排练和室内乐训练，以助力他们找到正确的音乐航道。

一开始，大家都很安静，没有人敢提问。香港管弦乐团的单簧管演奏家艾尔高鼓励大家，勇于表达，“做一名安安静静的美男子很好，而大大方方地分享交流会更美妙。”

小提琴家赫尔穆特·泽赫特纳来自维也纳爱乐乐团，有一次排练很累了，他突发奇想，建议站起来，换个方式演奏，“很神奇，就像按了开关，啪一下灯亮了，大家打起精神来了。”

“他们看起来如饥似渴，对我传授的一切都充满了兴趣。”柏林爱乐乐团大提琴家马丁·门金直夸学生们可爱，欣赏他们开放的思维，以及关于演奏的各种想法。

中提琴家阿米哈·格罗斯兹同样来自柏林爱乐乐团，刚来时，他发现学生们一直在奋笔疾书，写写画画，“我不是来教大家画谱的，希望讯息能够注入各位的脑子，脑子里的东西才可以跟你走遍天下。”同时他强调，在乐团做到统一的同时，也不能丧失个性、失去自我，“在乐团的汪洋大海里，你是独特的一滴水滴。”

“我们就像一个大家庭，导师和学生之间是一次温馨的双向奔赴。”朝夕相处数日后，曾任巴伐利亚广播交响乐团小号首席的汉内斯·劳宾感慨。

真诚，好脾气，没有架子，是学生们对导师们的集体评价。

林瑞沣和维也纳爱乐乐团小提琴家马丁·扎罗德克交流最频繁，“一位绅士！他会把你不经意说的每一句话，都放在心上。”有一次，林瑞沣向对方请教布鲁克纳作品，第二天，导师就把乐谱带到现场，标好所有弓法、指法，百忙中抽出时间和他讨论。

林瑞沣还收获了对乐团的全新理解，“在乐团里，拉法、弓法可以统一，但每个人的想象力都不一样，我们的声音里应该有自己的故事、自己的想法，这样演奏的音乐才有内涵。”

每天，哈丁都会穿梭于不同排练室观摩导师教学，还会和导师挑灯讨论学生当天的情况，“我们一致认为，这些青年音乐家才华横溢。”音乐会上，每当学生们表现出色，身处观众席的导师团队总是雀跃不已，毫不吝啬他们的喝彩、欢呼、掌声。

坐在观众席的余隆，同样在学生们的眼中看到了光亮，“魔法奏效了，音乐点燃了他们，每个人的脸上都挂着可爱的笑容。”

这些年，余隆不遗余力扶持青年音乐家，发现今天的年轻人面临太多机会、太多选择，“很多人迷失在半道，掉队了。”在音乐周受训的这些年轻人，在他看来是离职业音乐生涯最近的一批人，“不要轻易放弃音乐追求！你们能走到今天这一步，特别不容易。”

“要成为一位音乐家，意味着无穷的牺牲、毕生的投入，同时面临着很多的挑战、很多的消耗。”哈丁坚信，“当你生命中‘住着音乐’，你一定会停留在这条道路上。”

撬动世界顶级音乐资源，做行业操盘手，为中国古典音乐的未来发展谋篇布局，是余隆的乐趣所在。而哈丁之所以答应余隆来音乐周当音乐总监，也是因为被他巨大的热情感染。

“他相信教育对青年音乐家的重要性，他也有将人们聚集在一起实现目标的能量。”哈丁评价余隆，有活力，有创造力，想法无限，而且有极强的动力去实现种种奇思妙想，“如果没有他的推动和信念，我们不可能完成这件事。”

在广州粤剧艺术博物馆，导师和学生观摩粤剧折子戏《战地鸳盟》。

在广州粤剧艺术博物馆，铜管小分队献演《普罗大众的号角》和《皇家焰火音乐》。

在香港尖沙咀钟楼，铜管小分队快闪《狮子山下》。

狮子山下，响彻湾区

为什么要在粤港澳大湾区做一个青年音乐周？

“大湾区是一个充满了创意和神秘未来的地方，无论是从经济还是文化来看，下一个十年，这里都会被世界瞩目。”

发起人余隆认为，大湾区拥有不可替代的文化优越性，为音乐周提供了可持续发展的动能，“大湾区不只是经济的湾区，也是文化的湾区。文化的繁荣发展将为年轻人提供丰厚人文滋养，为他们铺就成长与发展的桥梁。反过来，这些年轻人也将成为大湾区、中国，乃至亚洲文化发展的中坚力量。”

今年的音乐周由广州交响乐团、星海音乐厅、深圳交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团共同承办，五大音乐机构用实际行动，探索着大湾区在文化领域合作的新模式、新路径。

开幕音乐会上，青年指挥家崔琳涵执棒广州交响乐团，特邀香港管弦乐团、澳门乐团、深圳交响乐团的音乐家加盟，以粤港澳大湾区节日乐团的形式，为音乐周拉开大幕。

而在哈丁率队的三场音乐会上，香港“95后”青年作曲家梁皓一受广州交响乐团委约创作的《天穹之志：大湾华章》，响彻广州、深圳、香港三地。这首大湾区献礼作品，用音乐捕捉了大湾区核心城市广州的文化神髓，同时描画了大湾区多元融通的文化轮廓。

三场音乐会的返场时刻，一首《狮子山下》成为调动观众热血的标配，又像一根暗藏的引线，把大湾区人的心紧紧连在一起。

《狮子山下》还飞到了音乐厅之外。在广州塔400多米的高空，两位铜管学生用小号、圆号二重奏，在云雾缭绕中奏响《狮子山下》。在香港尖沙咀的钟楼下，一支铜管小分队在人潮涌动中快闪《狮子山下》，吸引了众多游客驻足留念。

尖沙咀钟楼作为广九铁路最重要的部分之一，在过去一个多世纪见证了广州与香港的联结和交流。正在香港演艺学院读大三的小号学生杜巧雪没想到，有一天会在家门口演奏此曲，“这首歌承载了香港人的集体回忆，每个人都会哼、都会唱，我也从小听着长大。”

在大湾区广阔的城市舞台，音乐周多次奏响温暖乐音，导师们也因此深入大湾区充满烟火气的街区，来了一场特殊的City Walk。

粤剧艺术博物馆是今年外展的第一站，其所在的西关，曾是粤剧活动的聚集地，也是粤剧名伶的聚居地。在湖水掩映的广福台，铜管小分队演奏了科普兰《普罗大众的号角》、亨德尔《皇家焰火音乐》，随后，博物馆特别安排了一场粤剧折子戏《战地鸳盟》。

“中国传统戏曲太有魅力了。”伦敦交响乐团长笛演奏家加雷思·戴维斯听完粤剧，有“如见故人”之感，“我听过不少西方作曲家以戏曲音乐为灵感进行的创作，在我参与演奏录制的电影音乐中，也曾和粤剧邂逅。”

瑞典广播交响乐团打击乐演奏家卡尔·托尔森同样为粤剧之美倾倒，“这是我第一次听到传统戏曲的打击乐演奏，太奇妙，太有冲击力了，乐器本身也非常漂亮。”

也许是受到粤剧音乐的启发，在外展第二站——广东省博物馆的户外演出，卡尔·托尔森在他为音乐周创作的《YMCG打击乐号角》中，加入了中国特有的打击乐器，催人奋进的鼓声声声入耳，就像在诉说这座城市的历史。参观博物馆期间，导师们还兴致盎然地观摩了潮州木雕，为精美的广东传统工艺所惊叹。

“今年的音乐周对导师、对学生，都是一次充满冒险精神的艺术之旅。”回忆过去多日在大湾区的相聚，哈丁感慨良多，他将第一年的关键词定义为“发现”，希望从中有所收获，为未来四年带来启发。

哈丁喜欢摄影，用相机定格城市之美、建筑之美。然而来中国多次，他总是和音乐绑在一起，从未以游客的身份来访，“余隆答应我，下一次会留出更多休闲时间，我期待着在中国自由地、尽兴地探索。”

（实习生魏羽笛对本文也有贡献）

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