亲爱的青年音乐家：

我诚意邀请你参与2019年1月份举行的第三届广东国际青年音乐周。在短短几年内，这个项目已成为我每年度最期待的亮点之一。有机会与来自中国各地及海外的天才青年音乐家共处，给与我难忘的教学与工作经验；我从他们的身上也有所得着。

与我的朋友余隆与迈克尔·斯特恩一起，我构想的广东国际青年音乐周是一次为期十天的探索旅程——让大家有机会弹奏有趣并且有挑战性的音乐作品、跟一流老师以及彼此相互学习、伸展每一个人的音乐与艺术体验。我们编排了形式多样化的工作坊——室内乐组、丝路“乐队”（个别小组自行编排齐奏作品）、交响乐团。音乐周的重点不只是为了提升技巧，更要启迪创意，鼓励灵活思考，进一步发挥众志成城的力量。

任何一个成功的旅程，必须找来卓越的导航者。广东国际青年音乐周的核心活动是导师带领的小组排练。我们能干的导师团队参与每一节室内乐组合、即兴演奏训练与乐团分组排练，跟大家探讨演绎与技巧的要诀。我们也会延续去年的一项创新做法，我和全体导师每天会拿出固定时间跟青年音乐家以小组形式聚在一起，针对特定的技巧问题进行讨论。还有，今年我们还首次推出系列大师班——除了其他导师外，我也会主持两次大师班。

在广州，你将有机会与国际著名的导师有紧密合作。广东国际青年音乐周音乐总监迈克尔·斯特恩是堪萨斯城交响乐团音乐总监，曾在阿特兰大、芝加哥、蒙特利尔、西雅图、波士顿、克利夫兰、费城与纽约担任指挥。麦克·布洛克是一位具开创性兼多样式的大提琴家与丝路乐团成员；他将主导音乐周丝路乐队的系列课堂。丝路乐队集中训练你们用听力牢记旋律，然后根据旋律改编乐曲。导师团队也包括重返广东国际青年音乐周的金南·阿泽姆，他除了是技艺高超的黑管演奏家以外，也是作曲家及制作人；迈克·戈登担任堪萨斯城交响乐团长笛首席超过10年；比尔·威廉斯将第二度参加广东国际青年音乐周，他曾任旧金山交响乐团小号首席多年，也在新世界交响乐团主导创新的音乐教育项目，经验丰富。约瑟夫·格拉姆利将第三度造访广州担任打击乐导师：他是密歇根大学教授兼丝路乐团成员，曾参与大都会歌剧院、芝加哥交响乐团与马克·莫里斯舞蹈团等显赫演艺团体的演出。

本年度的弦乐导师包括布鲁克林骑士这个勇于跨界的弦乐四重奏全体成员：尼古拉斯·科茨（中提琴）、约翰尼·甘道斯曼（小提琴）、科林·雅各布森（小提琴）与迈克尔·尼古拉斯（大提琴）。尼古拉斯·科茨除了参与布鲁克林骑士，亦是丝路乐团的联合艺术总监，刚刚受聘为新英格兰音乐学院教授；他也曾与费城乐团与芝加哥交响乐团合作，担任独奏。约翰尼与当代作曲家合作无间，曾参与多部作品的世界首演；最近，他发行了一套美妙的巴赫奏鸣曲与帕蒂塔录音。他也是个制作人，为丝路乐团监制的《歌咏乡愁》赢得格莱美大奖。科林曾在纽约爱乐乐团与旧金山交响乐团的音乐会中担任独奏，也是“武士”乐队的联合创办人与联合艺术总监。他也是一位活跃的作曲家，创作灵感源自世界各国的传统，同时扎根于自身的古典音乐传承。迈克尔·尼古拉斯曾任蒙特利尔交响乐团的大提琴联合首席，他现在是备受赞誉的国际当代乐团的成员。除了担任布鲁克林骑士的大提琴手以外，他更是第三类声音室内乐团的创团成员。

弦乐导师也包括广受好评的独奏家与室内乐音乐家黄心芸，她身兼数职，是茱利亚学院与柯蒂斯音乐学院的中提琴教授。小提琴家兼二胡高手刘茂珍也是作曲家，结合多种学科的创作聚焦于文化如何建立社群与治愈分裂的多种途径。

青年乐手除了学习室内乐曲目与丝路乐队编曲以外，本年度的广东国际青年音乐周策划演出两部管弦乐杰作：西贝柳斯的第五交响曲与勃拉姆斯的大提琴与小提琴双协奏曲。我将担任后者的其中一位独奏。

我很高兴，可以跟你们分享排练及演奏勃拉姆斯双协奏曲的经历。这部独一无二的作品的起源，见证两位合作紧密的艺术家的友谊与艺术历程。勃拉姆斯与小提琴奇才约瑟夫·约阿希姆本来心灵相通、合作无间，可是因为朋友的离婚事件，引致两人反目。多年后，这部协奏曲成为两人重拾友谊的对话与桥梁：大提琴代表勃拉姆斯，小提琴代表约阿希姆。当我们演奏这部作品，顿时会变成朋友，伸出援手互助互爱，一起经历感情的起落。

乍眼看，西贝柳斯的第五交响曲与勃拉姆斯双协奏曲像有天壤之别。可是，这种对比恰好突出我们在广东国际青年音乐周相处的共同目标。它们营造出不一样的音响世界，运用了不一样的音乐语汇，但却息息相关。演奏勃拉姆斯那部作品时，我们共享的是一场跨世纪的历程——大家洞悉友谊的责任、负担、代价与恩惠，感同身受。演奏西贝柳斯交响曲时，我们感受到团结民族的力量。这两首杰作都开拓了音响与和声的崭新表达方式，都是表现自身的顶好例子：一个刻画宽恕与友爱，另一个聚焦人与大自然深厚的联系，以及对文化与身份的尊重。两部作品都印证伟大音乐的力量：它能启发我们聆听、观察、感受超越自身的一切。

学习与演奏的过程让大家体现音乐与文化的使命：让人与人联系起来。勃拉姆斯与西贝柳斯的作品让我们洞察建构音乐的有机性组件。在双协奏曲里，反复围绕着三度及四度音程的动机，怂恿我们思量那段特殊的友谊。同样地，西贝柳斯利用音程构造旋律——五度、六度、七度，又再反过来——贯彻作品从头到尾的结构。作曲家自己曾说，当他谱写这部交响曲的时候，幻想自己步入天堂；交响曲最终的高潮片段正是天堂迎接西贝柳斯的乐段。通过这些作品——还有大家参与的室内乐组、丝路乐队与交响乐团——我们再次发掘音乐最核心的学问：个人的、亲昵的独特音乐表现能够提升觉知，让我们可以体现自己，同时了解他人。

对我来说，这就是文化——还有我们扮演音乐家这个角色——重要的原因，尤其在我们当下这个充斥分裂的时代。文化让我们增进了解：无论我们从哪里来，都可以构想一个共存的、更美好的世界。我希望你明年1月份会跟我一起，为这个特别的关联出一分力。

我期待在广州与你相聚！

送上我最热切的祝福，

马友友

【大公報訊】記者黃寶儀廣州報道： 「2019（第三屆）廣東國際青年音樂周」（下稱「音樂周」）將於明年一月十一日至十九日在廣州舉行，十天的探索旅程讓來自不同國家和地區的青年樂手有機會演奏有趣並且有挑戰性的音樂作品、跟一流老師學習以及彼此相互交流、拓展每一個人的音樂與藝術體驗。藝術總監馬友友希望通過音樂和文化增進彼此了解，在這個充斥分裂的時代構想一個共存的更美好的世界。

組建YMCG交響樂團

由廣東省文化廳主辦，創辦於二○一七年的廣東國際青年音樂周，每年一月在廣州舉行。廣州交響樂團團長陳擎在新聞發布會上公布了二○一九年音樂周的安排。明年音樂周由廣州交響樂團音樂總監、指揮家余隆擔任藝術委員會主席，大提琴家馬友友和指揮家邁克爾．斯特恩分別擔任藝術總監和音樂總監。此外，還有多位國際知名的音樂家和教育家參與此次音樂周。同時，每屆音樂周都會組建一支YMCG交響樂團，由參加當屆音樂周的三十五歲以下青年樂手組成。

音樂周導師陣容強大，除連續三屆都擔任導師的馬友友、邁克爾．斯特恩（指揮）、麥克．布洛克（大提琴）、約瑟夫．格拉姆利（打擊樂）、蒂娜．布萊思（教育學家）外，參加過首屆或第二屆音樂周導師約翰尼．甘道斯曼（小提琴）、金南．阿澤姆（單簧管）、比爾．威廉斯（小號）、黃心芸（中提琴）、劉茂珍（小提琴／二胡）也再度回歸，首次進入導師團隊的則有尼古拉斯．科茨（中提琴）、科林．雅各布森（小提琴）、邁克爾．尼古拉斯（大提琴）、邁克．戈登（長笛）。

馬友友認為音樂周的使命是 「建立真正有意義的溝通，個人與集體的互信，個性與合作的融通」，因此在內容設置上聚焦年輕一代，為YMCG交響樂團樂手安排樂團合作訓練、常規室內樂訓練、絲路音樂工作坊、大師班、音樂沙龍、樂聚暢談等多項內部活動，以及面向公眾的公開活動貫穿其中。

馬友友在寫給青年音樂家的信中指出，音樂周的重點不只是為了提升技巧，更要啟迪創意，鼓勵靈活思考，進一步發揮眾志成城的力量。因此，音樂周期間導師團隊參與每一節室內樂組合、即興演奏訓練與樂團分組排練，跟大家探討演繹與技巧的要訣；同時，每天會拿出固定時間跟青年樂手以小組形式聚在一起，針對特定的技巧問題進行討論。另外，音樂周還將首次推出系列大師班，馬友友將會親自主持兩次大師班。

啟迪創意 提升技巧

余隆將執棒廣州交響樂團，聯袂青年鋼琴家張昊辰，於明年一月十一日在星海音樂廳為「2019廣東國際青年音樂周」舉行開幕式音樂會。一月十九日的閉幕式音樂會則由馬友友和由其領銜的導師們，以及邁克爾．斯特恩執棒的YMCG交響樂團一起參與，曲目除了常規的經典室內樂作品外，在前兩屆音樂周音樂會中大放異彩的即興演奏值得期待，而樂團曲目則包括西貝遼士《第五交響曲》，由馬友友及另一位音樂周導師擔任獨奏的布拉姆斯《小提琴和大提琴雙協奏曲》。

「2019YMCG交響樂團」正接受全球青年樂手報名，可登錄www.ymcgchina.com了解報名程序，十一月十一日截止。

由广东省文化厅主办，创办于2017年的广东国际青年音乐周，每年1月在中国广州举办。这个年度国际文化盛事由广州交响乐团和广东省星海音乐厅承办，广州交响乐团音乐总监、指挥家余隆先生担任艺术委员会主席，大提琴家马友友先生和指挥家迈克尔·斯特恩先生分别担任艺术总监和音乐总监。10月8日，音乐周组委会举行了新闻发布会，公布了2019（第三届）广东国际青年音乐周的安排，马友友和斯特恩还提前录制了视频，对新一届音乐周进行了展望。明年1月11日至19日，世界将再度聚焦于珠江江畔的二沙岛上。

20多位国际知名的音乐家和教育家曾参与2017年和2018年两届音乐周的教学和演出，他们是来自哈佛大学、柯蒂斯音乐学院等世界著名学府的教授和丝绸之路合奏团的成员，以及国际一流交响乐团的首席演奏家们。2019年的第三届音乐周，导师团队同样强大，除连续三届都担任导师马友友、迈克尔·斯特恩（指挥）、麦克·布洛克（大提琴）、约瑟夫·格拉姆利（打击乐）、蒂娜·布莱思（教育学家）外，参加过首届或第二届音乐周导师约翰尼·甘道斯曼（小提琴）、金南·阿泽姆（单簧管）、比尔·威廉斯（小号）、黄心芸（中提琴）、刘茂珍（小提琴/二胡）也再度回归，首次进入导师团队的则有尼古拉斯·科茨（中提琴）、科林·雅各布森（小提琴）、迈克尔·尼古拉斯（大提琴）、迈克·戈登（长笛）。

广东国际青年音乐周在内容设置上聚焦年轻一代，以音乐为抓手，文化做纽带，培养参与者开放灵活的艺术思维方式。对于音乐周的使命，艺术总监马友友的答案是“建立真正有意义的沟通，个人与集体的互信，个性与合作的融通”。首届（2017）广东国际音乐周成功举办后，即被业界誉为“翻开中国交响乐崭新的一页”，并被评为当年的“中国音乐十大新闻”之首。

每届音乐周都会组建一支YMCG交响乐团，Y代表青年（Youth），M代表音乐（Music），C为文化（Culture），G即广东（Guangdong）。YMCG交响乐团由参加当届音乐周的35岁以下青年音乐家们组成。报名参加2017年和2018年音乐周的青年音乐家来自全球，包括美国、加拿大、德国、英国、奥地利、俄罗斯、丹麦、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚、乌兹别克斯坦等国家，以及中国的北京、上海、深圳、乌鲁木齐、拉萨、呼和浩特、杭州、西安、昆明、青岛、厦门、香港、澳门、台北、台中、台南、高雄和东道主广州的青年音乐家们。他们的教育背景和成长经历各不相同，因为相同的目标齐聚在广州，这也标示着在中国改革开放前沿阵地举办的广东国际青年音乐周，已经成为一个海纳百川、充满创意、面向未来的文化交流平台。

音乐周艺委会主席、广州交响乐团音乐总监、著名指挥家余隆将执棒广州交响乐团，联袂享誉国际的青年钢琴家张昊辰，于明年1月11日在星海音乐厅为2019广东国际青年音乐周举行开幕式音乐会。1月19日的闭幕式音乐会则由音乐周艺术总监马友友和由其领衔的导师们，以及音乐总监迈克尔·斯特恩执棒的YMCG交响乐团一起完成，曲目除了常规的经典室内乐作品外，在前两届音乐周音乐会中大放异彩的即兴演奏值得期待，而乐团曲目则包括西贝柳斯《第五交响曲》和由艺术总监马友友及另一位音乐周导师担任独奏的勃拉姆斯《小提琴和大提琴双协奏曲》。贯穿整个音乐周的则是乐团合作训练、常规室内乐训练、丝路音乐工作坊、大师班、音乐沙龙、乐聚畅谈等多项针对YMCG交响乐团所有青年音乐家的内部活动及面向公众的公开活动。2019 YMCG交响乐团从即日起接受全球青年音乐家们的报名，可登录www.ymcgchina.com了解报名程序。

附：马友友写给青年音乐家的信

亲爱的青年音乐家：

我诚意邀请你参与2019年1月份举行的第三届广东国际青年音乐周。在短短几年内，这个项目已成为我每年度最期待的亮点之一。有机会与来自中国各地及海外的天才青年音乐家共处，给与我难忘的教学与工作经验；我从他们的身上也有所得着。

与我的朋友余隆与迈克尔·斯特恩一起，我构想的广东国际青年音乐周是一次为期十天的探索旅程——让大家有机会弹奏有趣并且有挑战性的音乐作品、跟一流老师以及彼此相互学习、伸展每一个人的音乐与艺术体验。我们编排了形式多样化的工作坊——室内乐组、丝路“乐队”（个别小组自行编排齐奏作品）、交响乐团。音乐周的重点不只是为了提升技巧，更要启迪创意，鼓励灵活思考，进一步发挥众志成城的力量。

任何一个成功的旅程，必须找来卓越的导航者。广东国际青年音乐周的核心活动是导师带领的小组排练。我们能干的导师团队参与每一节室内乐组合、即兴演奏训练与乐团分组排练，跟大家探讨演绎与技巧的要诀。我们也会延续去年的一项创新做法，我和全体导师每天会拿出固定时间跟青年音乐家以小组形式聚在一起，针对特定的技巧问题进行讨论。还有，今年我们还首次推出系列大师班——除了其他导师外，我也会主持两次大师班。

在广州，你将有机会与国际著名的导师有紧密合作。广东国际青年音乐周音乐总监迈克尔·斯特恩是堪萨斯城交响乐团音乐总监，曾在阿特兰大、芝加哥、蒙特利尔、西雅图、波士顿、克利夫兰、费城与纽约担任指挥。麦克·布洛克是一位具开创性兼多样式的大提琴家与丝路乐团成员；他将主导音乐周丝路乐队的系列课堂。丝路乐队集中训练你们用听力牢记旋律，然后根据旋律改编乐曲。导师团队也包括重返广东国际青年音乐周的金南·阿泽姆，他除了是技艺高超的黑管演奏家以外，也是作曲家及制作人；迈克·戈登担任堪萨斯城交响乐团长笛首席超过10年；比尔·威廉斯将第二度参加广东国际青年音乐周，他曾任旧金山交响乐团小号首席多年，也在新世界交响乐团主导创新的音乐教育项目，经验丰富。约瑟夫·格拉姆利将第三度造访广州担任打击乐导师：他是密歇根大学教授兼丝路乐团成员，曾参与大都会歌剧院、芝加哥交响乐团与马克·莫里斯舞蹈团等显赫演艺团体的演出。

本年度的弦乐导师包括布鲁克林骑士这个勇于跨界的弦乐四重奏全体成员：尼古拉斯·科茨（中提琴）、约翰尼·甘道斯曼（小提琴）、科林·雅各布森（小提琴）与迈克尔·尼古拉斯（大提琴）。尼古拉斯·科茨除了参与布鲁克林骑士，亦是丝路乐团的联合艺术总监，刚刚受聘为新英格兰音乐学院教授；他也曾与费城乐团与芝加哥交响乐团合作，担任独奏。约翰尼与当代作曲家合作无间，曾参与多部作品的世界首演；最近，他发行了一套美妙的巴赫奏鸣曲与帕蒂塔录音。他也是个制作人，为丝路乐团监制的《歌咏乡愁》赢得格莱美大奖。科林曾在纽约爱乐乐团与旧金山交响乐团的音乐会中担任独奏，也是“武士”乐队的联合创办人与联合艺术总监。他也是一位活跃的作曲家，创作灵感源自世界各国的传统，同时扎根于自身的古典音乐传承。迈克尔·尼古拉斯曾任蒙特利尔交响乐团的大提琴联合首席，他现在是备受赞誉的国际当代乐团的成员。除了担任布鲁克林骑士的大提琴手以外，他更是第三类声音室内乐团的创团成员。

弦乐导师也包括广受好评的独奏家与室内乐音乐家黄心芸，她身兼数职，是茱利亚学院与柯蒂斯音乐学院的中提琴教授。小提琴家兼二胡高手刘茂珍也是作曲家，结合多种学科的创作聚焦于文化如何建立社群与治愈分裂的多种途径。

青年乐手除了学习室内乐曲目与丝路乐队编曲以外，本年度的广东国际青年音乐周策划演出两部管弦乐杰作：西贝柳斯的第五交响曲与勃拉姆斯的大提琴与小提琴双协奏曲。我将担任后者的其中一位独奏。

我很高兴，可以跟你们分享排练及演奏勃拉姆斯双协奏曲的经历。这部独一无二的作品的起源，见证两位合作紧密的艺术家的友谊与艺术历程。勃拉姆斯与小提琴奇才约瑟夫·约阿希姆本来心灵相通、合作无间，可是因为朋友的离婚事件，引致两人反目。多年后，这部协奏曲成为两人重拾友谊的对话与桥梁：大提琴代表勃拉姆斯，小提琴代表约阿希姆。当我们演奏这部作品，顿时会变成朋友，伸出援手互助互爱，一起经历感情的起落。

乍眼看，西贝柳斯的第五交响曲与勃拉姆斯双协奏曲像有天壤之别。可是，这种对比恰好突出我们在广东国际青年音乐周相处的共同目标。它们营造出不一样的音响世界，运用了不一样的音乐语汇，但却息息相关。演奏勃拉姆斯那部作品时，我们共享的是一场跨世纪的历程——大家洞悉友谊的责任、负担、代价与恩惠，感同身受。演奏西贝柳斯交响曲时，我们感受到团结民族的力量。这两首杰作都开拓了音响与和声的崭新表达方式，都是表现自身的顶好例子：一个刻画宽恕与友爱，另一个聚焦人与大自然深厚的联系，以及对文化与身份的尊重。两部作品都印证伟大音乐的力量：它能启发我们聆听、观察、感受超越自身的一切。

学习与演奏的过程让大家体现音乐与文化的使命：让人与人联系起来。勃拉姆斯与西贝柳斯的作品让我们洞察建构音乐的有机性组件。在双协奏曲里，反复围绕着三度及四度音程的动机，怂恿我们思量那段特殊的友谊。同样地，西贝柳斯利用音程构造旋律——五度、六度、七度，又再反过来——贯彻作品从头到尾的结构。作曲家自己曾说，当他谱写这部交响曲的时候，幻想自己步入天堂；交响曲最终的高潮片段正是天堂迎接西贝柳斯的乐段。通过这些作品——还有大家参与的室内乐组、丝路乐队与交响乐团——我们再次发掘音乐最核心的学问：个人的、亲昵的独特音乐表现能够提升觉知，让我们可以体现自己，同时了解他人。

对我来说，这就是文化——还有我们扮演音乐家这个角色——重要的原因，尤其在我们当下这个充斥分裂的时代。文化让我们增进了解：无论我们从哪里来，都可以构想一个共存的、更美好的世界。我希望你明年1月份会跟我一起，为这个特别的关联出一分力。

我期待在广州与你相聚！

送上我最热切的祝福，

马友友

从19日下午1时30分一直到晚上9时，连续8个半个小时，著名大提琴演奏家马友友带领10位导师、6位助教和65名青年音乐家一起相继演出30首室内乐作品和贝多芬第三交响曲。从1月10日开始的2018广东国际青少年音乐周用“音乐马拉松”的方式在广州星海音乐厅落下帷幕。

马友友在接受北京青年报记者采访时说：“我们做这个青年音乐周不只是教学生们怎样演奏音乐，而是请青年音乐家们互相交流沟通，体验音乐创作与演奏的美妙时光，开发音乐家的想象力。”

广东国际青少年音乐周去年开始创办，而今年的音乐周更能体现出马友友对青年音乐家培养的一些思考。马友友说：“今年的活动和去年相比，我们把重点放在了聆听青年音乐家上面。这种聆听不仅仅指的是语言层面，更多是音乐上的。我们把更多的时间放在了和年轻音乐家们的交流上，这是我们今年做出的取舍。”

北青报记者在采访中了解到，今年的广东青年音乐周在全世界吸收了65名青年演奏家参加。他们在这9天里与导师们亲密接触，通过大师课、工作坊和各种排练，以及与导师们的交流和沟通，在音乐上进行了一次新的体验。

1月14日，65名青年音乐家和导师们来到位于佛山的大众汽车工厂的总装车间。在那里，音乐家们观看工人们总装汽车，同时，音乐家们也在现场进行了即兴演奏。广州国际青少年音乐周的艺术委员会主席余隆告诉记者：“这样的活动是一种互相的了解，除了我们对社会的了解以外，我们也让年轻的工人师傅了解了我们在做些什么。”

在“马拉松音乐会”中，这种聆听与沟通显现了极为丰富的色彩，特别是11组丝绸工作坊的汇报演出，每组用一段作品的旋律进行即兴改编，然后即兴演奏，导师们只是告诉青年音乐家们一些即兴常用的方法，而真正的即兴则让青年音乐家自己去创作。于是，这些即兴有着不同的方式、不同的风格和不同的演奏形式，可以看出年轻音乐家们丰富的想象力。

文/本报记者 伦兵

信息时报讯 （记者 黄文浩） 在为期9天的2018广东国际青年音乐周（YMCG）里，年轻音乐家们组成交响乐团、室内乐组、即兴乐队，在马友友等导师的带领下，进行探讨与排练。

音乐周已进行过半，学员们有什么特别的收获？1月14日，YMCG开放媒体探营，广州交响乐团团长陈擎对记者表示：“YMCG跟其他训练营不同的地方，就是对即兴和创造的训练。”音乐周学员则认为，YMCG让他们试着从普通演奏者试着往艺术家的层次迈进。

上届音乐周，马友友和导师们曾谈到，“即兴”能随时延伸到生活当中去。进入第二年的YMCG，“即兴”“交流”仍是反复提到的关键词。14日下午训练结束后，音乐周全体导师及青年音乐家们，就共同走进位于佛山的汽车工厂车间，与工业一线工作的青年员工们进行了一场音乐交流活动。

“音乐需要合作与沟通，工作中也是如此。”音乐周导师蒂娜·布莱思的开场白一语道破主题。大提琴家麦克·布洛克一登场就用一段蓝调音乐跟大家狠狠地玩了一把，“什么是蓝调音乐？用唱的方式重复这个问题两次，而唱到‘第三句’时，你就会明白什么是蓝调”，接着他邀请学员们逐一演示爵士即兴的表演方式。吴蛮用琵琶演奏，约瑟夫·格拉姆利用中国传统乐器小钹和应，马友友上场带领一众音乐家演出丝路乐团的作品，将汽车生产车间变成音乐殿堂。

这样一场即兴合作带来的，不仅是打破演奏与观赏的界限的交流，更让学员们理解了“倾听”与“合作”的意义。YMCG乐团成员陈永业和王纲表示，在即兴基础上的练习与合作，对他们这些刚从音乐学院毕业的人而言既是考验，也是突破：“马友友先生第一天就问我们，‘学音乐为了什么？未来音乐能做什么？’通过这几天的练习，我们明白了音乐可以有很多不同的方式去呈现，在这里我们可以不被任何约定俗成所束缚，可以天马行空去尝试心中所想。”

广交团长陈擎对记者说，能来到YMCG的，本身已是技巧相对成熟的青年音乐家，对他们进行即兴和创造的训练，是马友友一直以来提倡的理念。陈擎说：“在即兴的创作中首先要聆听、交流、融合、妥协，最后才能达成一个目标。而从演奏者到艺术家的跨越，还需要有想象力和创造力。这些正是音乐周希望带给青年音乐家的东西。”