文 | 孟绮

由广东省文化厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅共同承办的2018广东国际青年音乐周（以下简称“音乐周”）于1月19日在广州星海音乐厅闭幕。继去年首届广东国际青年音乐周创建、翻开中国交响音乐历史新篇章后，本届音乐周在9个旋律激荡、青春飞扬的日子里，又一次书写了令人赞叹的交响音乐传奇。

老师也在收获

马友友再次担任第二届音乐周艺术总监，带领由15位享誉国际的顶尖艺术家和学者组成导师团队，与来自四大洲、拥有多元化生活和学习背景的青年音乐家们共同组成新一届“广东国际青年音乐周交响乐团”。

在9天的时间里，音乐周艺术委员会主席余隆和艺术总监马友友，带领导师团队和青年音乐家们一起，以贝多芬和他的音乐为主题，开展了包括室内乐大师班和排练、即兴表演训练为主的丝路工作坊以及围绕贝多芬《第三交响曲“英雄”》的交响乐团分部排练等在内的近200多场活动。连续9晚举行的音乐会、乐聚畅谈活动、“大众汽车集团（中国）音乐体验之夜”、音乐体验沙龙、公开彩排以及“马拉松音乐会”等异彩纷呈活动的开展，让青年音乐家和广大市民更熟悉古典曲目、音乐语言与创作心理的同时，也让大家重新思考以贝多芬的人生和作品为代表的音乐艺术在今天的意义。

闭幕式新闻发布会上，所有导师围坐在一起，表达了对有机会参加音乐周的荣幸以及自己的收获。中提琴家黄心芸表示：通过音乐周，我们体会到了合作的真正意义，我们在“教”也在“学”。低音提琴演奏家埃德加·迈耶坦言：在这里，我们既是老师也是学生，我们和青年人学到的东西一样丰富。

打造“音乐马拉松”

在1月19日的闭幕演出上，所有参加音乐周的青年音乐家们从下午1点半到晚上9点，上演了一场“音乐马拉松”。这场“音乐马拉松”以“贝多芬到无限惊喜”为名，生动展示了音乐周的深刻理念、新颖形式和丰硕成果。30首室内乐作品和迈克尔·斯特恩指挥广东国际青年音乐周交响乐团演出的贝多芬《第三交响曲“英雄”》，让人们在惊喜赞叹中，再次回顾了导师团队带领青年音乐家们，在广州交响乐团排练厅以及广交大楼户外草坪上为音乐周专门搭建的篷房音乐厅中度过的每一天。音乐会大轴，是由导师、大提琴家麦克·布洛克带领大家的即兴演奏。

毫无疑问，这对青年音乐人来说是一个巨大的挑战，但马友友相信他们具备这样的“勇气”：“我们所做的音乐，既反映了广州的现在，也反映了广州的历史。这里不仅有繁荣的经济，更孕育着创新的生活氛围，音乐带给人勇气和希望，而这里的人和演奏家也同样是有勇气的。”他庆幸广州拥有营造音乐创造力的“安全”气氛，所以导师和青年人在这里可以进行类似于“马拉松音乐会”这样大胆的“实验”，没有所谓“等级”，彼此相互学习。

让年轻创造未来

长达9天的音乐周，开展了包括室内乐大师班及排练、即兴表演训练为主的丝路工作坊以及围绕贝多芬《第三交响曲“英雄”》的交响乐团分声部排练等在内的近200场项目，并连续9晚举办音乐会、乐聚畅谈、读谱沙龙、音乐体验、公开彩排等内容丰富的音乐活动。

余隆和马友友带领导师团队与青年音乐家奔赴佛山大众汽车集团（中国）生产车间举行的音乐体验活动，也让远离广州市区的生产一线的工人切身感受到交响音乐的迷人魅力。青年音乐家们在导师麦克·布洛克的带领下演绎并生发同一个乐句，却异彩纷呈，渐渐汇成了乐团演奏的激扬旋律，工人们也不禁随着乐曲有节奏地鼓掌和摇摆起来。闭幕式音乐会上，主办方也再次将这些年轻的工人们请到音乐厅现场感受音乐的魅力。

一汽-大众佛山分公司员工与广东国际青年音乐周成员共同享受马友友及导师们演奏的音乐。

余隆告诉记者：“音乐家需要对社会有所了解，他们走进工厂车间，可谓与工人们相互了解。音乐是开放的，我们将其带给工厂里的工人们，这也是我们的社会责任。”

马友友说：“演奏音乐，不要忘了来路。”广东国际青年音乐周正是基于“不忘本来、吸收外来、面向未来”的理念，汇聚了来自世界各地的不同生活和学习背景的青年音乐家共同学习和交流，以期让青年音乐家获得更新的学习体验和更富意义的成长经历，并推动社会进步和文化发展。本届音乐周的青年音乐家八成以上是新加入的成员，其中不仅有许多华裔，也不乏外国青年音乐家。音乐周在邀请马友友领衔的15位国际一流音乐家组成导师团队同时，还邀请了6位芝加哥CIVIC交响乐团的年轻音乐家参与助教工作和演出。

用音乐展现文化自信

音乐周举办的目的是什么？对此，马友友明确地回答过：“真正有意义的沟通，个人与集体的互信，个性与合作的融通。”“文化互通”是广东国际青年音乐周的基本理念，这也是马友友的理想，在他看来，只有学会聆听、交流、妥协、融合、合作，才能达至目标一致、互利共赢，实现共同进步。

今年新加入YMCG乐团的香港乐手陈永业和台湾乐手王纲对广东国际青年音乐周的看法颇具代表性。在他们看来，音乐周所强调的在即兴基础上的练习和合作，对他们这样刚从音乐学院毕业的人而言是一个考验，同时，也是音乐艺术体验式教育的一个突破：“刚开始我们不知道应该怎么去做，但是这也会引发我们的反思。马友友第一天就在问我们：‘学音乐为了什么？未来音乐能做什么？’”通过这几天的练习、交流，他们明白了音乐可以有很多不同的呈现方式，可以不被任何约定俗成所束缚。在音乐周期间，他们学会了音乐可以用不同的方法和途径去演绎，但这需要开放的态度结合想象力和创造力来完成。

音乐周期间，纽约爱乐乐团、梶本音乐、东京爱乐乐团、新加坡国立大学杨秀桃音乐学院等中外知名艺术机构负责人也专程来到二沙岛，观摩聆听音乐周的沙龙活动和音乐会演出。

闭幕式后，余隆看着在篷房音乐厅狂欢的年轻人们，感慨地说：“对于年轻人，我们身上都有一份责任。我们要给他们机会，给他们空间来自由想象、展示才华，同时要信任他们，不要怕他们犯错误。”余隆坦言：“我们当年的成长也得益于前辈给机会。为未来着想，才不会后悔。”

广州交响乐团团长陈擎每天都用朋友圈记录着音乐周的点滴。“广交今年60岁了，乐团发展到一定程度，不能只考虑自己，要为行业、为交响乐事业做些事情，视野要宏观。青年音乐周引起国内外广泛的关注，这就是文化的影响力，此时此刻，我们同世界站在同一平台。”在陈擎看来，音乐周的影响力不是单一的，这恰恰体现了文化自信。

跟着马友友来一场“马拉松音乐会”
艺术总监马友友领衔的导师团队
和YMCG交响乐团的青年音乐家们
在第二届广东国际青年音乐周
探索和排练后
如何玩转即兴演奏
迸发艺术创意

第二届广东国际青年音乐周（以下简称“音乐周”）已经于1月11日开幕。音乐周艺术总监马友友领衔的导师团队，和具有不同教育背景、生活经历、来自四大洲的青年音乐家组成的新一届“广东国际青年音乐周（YMCG）交响乐团”，将以二沙岛上的广州交响乐团驻地、星海音乐厅和临时搭建的“篷房音乐厅”为基地，进行一次从东方到西方、从古典到现代、从“有谱”到“没谱”的艺术探索之旅。

1月19日的闭幕演出上，所有参加第二届音乐周的青年音乐家们将从下午到晚上9点上演一场“马拉松音乐会”。

马拉松音乐会是什么？它提供了一个机会，以音乐会的形式，向观众分享参加2018广东国际青年音乐周的国际名家和青年音乐家们，在过去九天里从彼此身上学习到的所有体验。包括莫扎特、贝多芬等作曲家室内乐作品，和迈克尔·斯特恩指挥YMCG演奏的《英雄》交响曲，当然还有各种即兴演奏带来的无限惊喜！正如马友友所说，“我们难以预计会共同发现什么，有何种收获。”

本场音乐会分上下半场，上半场为2018年1月19日13:30至约18:00，下半场时间为19:30至约21:00。届时，YMCG的青年音乐家们在极具国际视野、充满创意及前瞻性的导师团队的带领下，通过一周的探索和排练，如何玩转即兴演奏和迸发艺术创意，使这场马拉松音乐会成为音乐周最值得期待的“悬念”。

2018广东国际青年音乐周闭幕式·马拉松音乐会（上）
演出时间：1月19日(周五) 13:30至约18:00
演出地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅

2018广东国际青年音乐周闭幕式·马拉松音乐会（下）
演出时间：1月19日(周五)19:30至约21:00
演出地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅

【澳門日報消息】由廣東省文化廳主辦、廣州交響樂團和星海音樂廳共同承辦的2018廣東國際青年音樂周，今天在廣州落下帷幕。

在音樂周藝術委員會主席、廣州交響樂團音樂總監、著名指揮家余隆的大力推動下，本屆音樂周邀請了多達15位享譽國際的頂尖藝術家和學者作為導師團隊成員參與其中。去年首屆音樂周藝術總監馬友友再次領銜，擔任第二屆音樂周藝術總監，帶領導師團隊與來自四大洲、擁有多元化生活和學習背景的青年音樂家們共同組成新一屆“廣東國際青年音樂周交響樂團”。合作伙伴大眾汽車集團（中國），通過與余隆聯合創辦的文化專案“中國藝術拓展計劃”（AEP-China）再次支援本屆音樂周活動。

在九天的時間裡，馬友友領銜的導師團隊和青年音樂家們一起，以貝多芬和他的音樂為主題，開展包括室內樂大師班和排練、即興表演訓練為主的絲路工作坊以及圍繞貝多芬《第三交響曲（英雄）》的交響樂團分部排練等在內的近200多場活動。不僅如此，還通過連續九晚舉行的音樂會、樂聚暢談活動、“大眾汽車集團（中國）音樂體驗之夜”、音樂體驗沙龍、公開彩排以及“馬拉松音樂會”等異彩紛呈活動的開展，讓青年音樂家和公眾更熟悉古典曲目、音樂語言與創作心理的同時，也重新思考貝多芬人生和作品的藝術價值。

亲爱的青年音乐家：

我诚意邀请你参与2019年1月份举行的第三届广东国际青年音乐周。在短短几年内，这个项目已成为我每年度最期待的亮点之一。有机会与来自中国各地及海外的天才青年音乐家共处，给与我难忘的教学与工作经验；我从他们的身上也有所得着。

与我的朋友余隆与迈克尔·斯特恩一起，我构想的广东国际青年音乐周是一次为期十天的探索旅程——让大家有机会弹奏有趣并且有挑战性的音乐作品、跟一流老师以及彼此相互学习、伸展每一个人的音乐与艺术体验。我们编排了形式多样化的工作坊——室内乐组、丝路“乐队”（个别小组自行编排齐奏作品）、交响乐团。音乐周的重点不只是为了提升技巧，更要启迪创意，鼓励灵活思考，进一步发挥众志成城的力量。

任何一个成功的旅程，必须找来卓越的导航者。广东国际青年音乐周的核心活动是导师带领的小组排练。我们能干的导师团队参与每一节室内乐组合、即兴演奏训练与乐团分组排练，跟大家探讨演绎与技巧的要诀。我们也会延续去年的一项创新做法，我和全体导师每天会拿出固定时间跟青年音乐家以小组形式聚在一起，针对特定的技巧问题进行讨论。还有，今年我们还首次推出系列大师班——除了其他导师外，我也会主持两次大师班。

在广州，你将有机会与国际著名的导师有紧密合作。广东国际青年音乐周音乐总监迈克尔·斯特恩是堪萨斯城交响乐团音乐总监，曾在阿特兰大、芝加哥、蒙特利尔、西雅图、波士顿、克利夫兰、费城与纽约担任指挥。麦克·布洛克是一位具开创性兼多样式的大提琴家与丝路乐团成员；他将主导音乐周丝路乐队的系列课堂。丝路乐队集中训练你们用听力牢记旋律，然后根据旋律改编乐曲。导师团队也包括重返广东国际青年音乐周的金南·阿泽姆，他除了是技艺高超的黑管演奏家以外，也是作曲家及制作人；迈克·戈登担任堪萨斯城交响乐团长笛首席超过10年；比尔·威廉斯将第二度参加广东国际青年音乐周，他曾任旧金山交响乐团小号首席多年，也在新世界交响乐团主导创新的音乐教育项目，经验丰富。约瑟夫·格拉姆利将第三度造访广州担任打击乐导师：他是密歇根大学教授兼丝路乐团成员，曾参与大都会歌剧院、芝加哥交响乐团与马克·莫里斯舞蹈团等显赫演艺团体的演出。

本年度的弦乐导师包括布鲁克林骑士这个勇于跨界的弦乐四重奏全体成员：尼古拉斯·科茨（中提琴）、约翰尼·甘道斯曼（小提琴）、科林·雅各布森（小提琴）与迈克尔·尼古拉斯（大提琴）。尼古拉斯·科茨除了参与布鲁克林骑士，亦是丝路乐团的联合艺术总监，刚刚受聘为新英格兰音乐学院教授；他也曾与费城乐团与芝加哥交响乐团合作，担任独奏。约翰尼与当代作曲家合作无间，曾参与多部作品的世界首演；最近，他发行了一套美妙的巴赫奏鸣曲与帕蒂塔录音。他也是个制作人，为丝路乐团监制的《歌咏乡愁》赢得格莱美大奖。科林曾在纽约爱乐乐团与旧金山交响乐团的音乐会中担任独奏，也是“武士”乐队的联合创办人与联合艺术总监。他也是一位活跃的作曲家，创作灵感源自世界各国的传统，同时扎根于自身的古典音乐传承。迈克尔·尼古拉斯曾任蒙特利尔交响乐团的大提琴联合首席，他现在是备受赞誉的国际当代乐团的成员。除了担任布鲁克林骑士的大提琴手以外，他更是第三类声音室内乐团的创团成员。

弦乐导师也包括广受好评的独奏家与室内乐音乐家黄心芸，她身兼数职，是茱利亚学院与柯蒂斯音乐学院的中提琴教授。小提琴家兼二胡高手刘茂珍也是作曲家，结合多种学科的创作聚焦于文化如何建立社群与治愈分裂的多种途径。

青年乐手除了学习室内乐曲目与丝路乐队编曲以外，本年度的广东国际青年音乐周策划演出两部管弦乐杰作：西贝柳斯的第五交响曲与勃拉姆斯的大提琴与小提琴双协奏曲。我将担任后者的其中一位独奏。

我很高兴，可以跟你们分享排练及演奏勃拉姆斯双协奏曲的经历。这部独一无二的作品的起源，见证两位合作紧密的艺术家的友谊与艺术历程。勃拉姆斯与小提琴奇才约瑟夫·约阿希姆本来心灵相通、合作无间，可是因为朋友的离婚事件，引致两人反目。多年后，这部协奏曲成为两人重拾友谊的对话与桥梁：大提琴代表勃拉姆斯，小提琴代表约阿希姆。当我们演奏这部作品，顿时会变成朋友，伸出援手互助互爱，一起经历感情的起落。

乍眼看，西贝柳斯的第五交响曲与勃拉姆斯双协奏曲像有天壤之别。可是，这种对比恰好突出我们在广东国际青年音乐周相处的共同目标。它们营造出不一样的音响世界，运用了不一样的音乐语汇，但却息息相关。演奏勃拉姆斯那部作品时，我们共享的是一场跨世纪的历程——大家洞悉友谊的责任、负担、代价与恩惠，感同身受。演奏西贝柳斯交响曲时，我们感受到团结民族的力量。这两首杰作都开拓了音响与和声的崭新表达方式，都是表现自身的顶好例子：一个刻画宽恕与友爱，另一个聚焦人与大自然深厚的联系，以及对文化与身份的尊重。两部作品都印证伟大音乐的力量：它能启发我们聆听、观察、感受超越自身的一切。

学习与演奏的过程让大家体现音乐与文化的使命：让人与人联系起来。勃拉姆斯与西贝柳斯的作品让我们洞察建构音乐的有机性组件。在双协奏曲里，反复围绕着三度及四度音程的动机，怂恿我们思量那段特殊的友谊。同样地，西贝柳斯利用音程构造旋律——五度、六度、七度，又再反过来——贯彻作品从头到尾的结构。作曲家自己曾说，当他谱写这部交响曲的时候，幻想自己步入天堂；交响曲最终的高潮片段正是天堂迎接西贝柳斯的乐段。通过这些作品——还有大家参与的室内乐组、丝路乐队与交响乐团——我们再次发掘音乐最核心的学问：个人的、亲昵的独特音乐表现能够提升觉知，让我们可以体现自己，同时了解他人。

对我来说，这就是文化——还有我们扮演音乐家这个角色——重要的原因，尤其在我们当下这个充斥分裂的时代。文化让我们增进了解：无论我们从哪里来，都可以构想一个共存的、更美好的世界。我希望你明年1月份会跟我一起，为这个特别的关联出一分力。

我期待在广州与你相聚！

送上我最热切的祝福，

马友友

由广东省文化厅主办，创办于2017年的广东国际青年音乐周，每年1月在中国广州举办。这个年度国际文化盛事由广州交响乐团和广东省星海音乐厅承办，广州交响乐团音乐总监、指挥家余隆先生担任艺术委员会主席，大提琴家马友友先生和指挥家迈克尔·斯特恩先生分别担任艺术总监和音乐总监。

10月8日，音乐周组委会举行了新闻发布会，公布了2019（第三届）广东国际青年音乐周的安排，马友友和斯特恩还提前录制了视频，对新一届音乐周进行了展望。明年1月11日至19日，世界将再度聚焦于珠江江畔的二沙岛上。

20多位国际知名的音乐家和教育家曾参与2017年和2018年两届音乐周的教学和演出，他们是来自哈佛大学、柯蒂斯音乐学院等世界著名学府的教授和丝绸之路合奏团的成员，以及国际一流交响乐团的首席演奏家们。

2019年第三届音乐周，导师团队同样强大，除连续三届都担任导师马友友、迈克尔·斯特恩（指挥）、麦克·布洛克（大提琴）、约瑟夫·格拉姆利（打击乐）、蒂娜·布莱思（教育学家）外，参加过首届或第二届音乐周导师约翰尼·甘道斯曼（小提琴）、金南·阿泽姆（单簧管）、比尔·威廉斯（小号）、黄心芸（中提琴）、刘茂珍（小提琴/二胡）也再度回归，首次进入导师团队的则有尼古拉斯·科茨（中提琴）、科林·雅各布森（小提琴）、迈克尔·尼古拉斯（大提琴）、迈克·戈登（长笛）。

广东国际青年音乐周在内容设置上聚焦年轻一代，以音乐为抓手，文化做纽带，培养参与者开放灵活的艺术思维方式。对于音乐周的使命，艺术总监马友友的答案是“建立真正有意义的沟通，个人与集体的互信，个性与合作的融通”。首届（2017）广东国际音乐周成功举办后，即被业界誉为“翻开中国交响乐崭新的一页”，并被评为当年的“中国音乐十大新闻”之首。

每届音乐周都会组建一支YMCG交响乐团，Y代表青年（Youth），M代表音乐（Music），C为文化（Culture），G即广东（Guangdong）。YMCG交响乐团由参加当届音乐周的35岁以下青年音乐家们组成。报名参加2017年和2018年音乐周的青年音乐家来自全球，包括美国、加拿大、德国、英国、奥地利、俄罗斯、丹麦、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚、乌兹别克斯坦等国家，以及中国的北京、上海、深圳、乌鲁木齐、拉萨、呼和浩特、杭州、西安、昆明、青岛、厦门、香港、澳门、台北、台中、台南、高雄和东道主广州的青年音乐家们。他们的教育背景和成长经历各不相同，因为相同的目标齐聚在广州，这也标示着在中国改革开放前沿阵地举办的广东国际青年音乐周，已经成为一个海纳百川、充满创意、面向未来的文化交流平台。

音乐周艺委会主席、广州交响乐团音乐总监、著名指挥家余隆将执棒广州交响乐团，联袂享誉国际的青年钢琴家张昊辰，于明年1月11日在星海音乐厅为2019广东国际青年音乐周举行开幕式音乐会。

1月19日的闭幕式音乐会则由音乐周艺术总监马友友和由其领衔的导师们，以及音乐总监迈克尔斯特恩执棒的YMCG交响乐团一起完成，曲目除了常规的经典室内乐作品外，在前两届音乐周音乐会中大放异彩的即兴演奏值得期待，而乐团曲目则包括西贝柳斯《第五交响曲》和由艺术总监马友友及另一位音乐周导师担任独奏的勃拉姆斯《小提琴和大提琴双协奏曲》。

贯穿整个音乐周的则是乐团合作训练、常规室内乐训练、丝路音乐工作坊、大师班、音乐沙龙、乐聚畅谈等多项针对YMCG交响乐团所有青年音乐家的内部活动及面向公众的公开活动。