由广东省文化厅主办，创办于2017年的广东国际青年音乐周，每年1月在中国广州举办。这个年度国际文化盛事由广州交响乐团和广东省星海音乐厅承办，广州交响乐团音乐总监、指挥家余隆先生担任艺术委员会主席，大提琴家马友友先生和指挥家迈克尔·斯特恩先生分别担任艺术总监和音乐总监。10月8日，音乐周组委会举行了新闻发布会，公布了2019（第三届）广东国际青年音乐周的安排，马友友和斯特恩还提前录制了视频，对新一届音乐周进行了展望。明年1月11日至19日，世界将再度聚焦于珠江江畔的二沙岛上。

20多位国际知名的音乐家和教育家曾参与2017年和2018年两届音乐周的教学和演出，他们是来自哈佛大学、柯蒂斯音乐学院等世界著名学府的教授和丝绸之路合奏团的成员，以及国际一流交响乐团的首席演奏家们。2019年的第三届音乐周，导师团队同样强大，除连续三届都担任导师马友友、迈克尔·斯特恩（指挥）、麦克·布洛克（大提琴）、约瑟夫·格拉姆利（打击乐）、蒂娜·布莱思（教育学家）外，参加过首届或第二届音乐周导师约翰尼·甘道斯曼（小提琴）、金南·阿泽姆（单簧管）、比尔·威廉斯（小号）、黄心芸（中提琴）、刘茂珍（小提琴/二胡）也再度回归，首次进入导师团队的则有尼古拉斯·科茨（中提琴）、科林·雅各布森（小提琴）、迈克尔·尼古拉斯（大提琴）、迈克·戈登（长笛）。

广东国际青年音乐周在内容设置上聚焦年轻一代，以音乐为抓手，文化做纽带，培养参与者开放灵活的艺术思维方式。对于音乐周的使命，艺术总监马友友的答案是“建立真正有意义的沟通，个人与集体的互信，个性与合作的融通”。首届（2017）广东国际音乐周成功举办后，即被业界誉为“翻开中国交响乐崭新的一页”，并被评为当年的“中国音乐十大新闻”之首。

每届音乐周都会组建一支YMCG交响乐团，Y代表青年（Youth），M代表音乐（Music），C为文化（Culture），G即广东（Guangdong）。YMCG交响乐团由参加当届音乐周的35岁以下青年音乐家们组成。报名参加2017年和2018年音乐周的青年音乐家来自全球，包括美国、加拿大、德国、英国、奥地利、俄罗斯、丹麦、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚、乌兹别克斯坦等国家，以及中国的北京、上海、深圳、乌鲁木齐、拉萨、呼和浩特、杭州、西安、昆明、青岛、厦门、香港、澳门、台北、台中、台南、高雄和东道主广州的青年音乐家们。他们的教育背景和成长经历各不相同，因为相同的目标齐聚在广州，这也标示着在中国改革开放前沿阵地举办的广东国际青年音乐周，已经成为一个海纳百川、充满创意、面向未来的文化交流平台。

音乐周艺委会主席、广州交响乐团音乐总监、著名指挥家余隆将执棒广州交响乐团，联袂享誉国际的青年钢琴家张昊辰，于明年1月11日在星海音乐厅为2019广东国际青年音乐周举行开幕式音乐会。1月19日的闭幕式音乐会则由音乐周艺术总监马友友和由其领衔的导师们，以及音乐总监迈克尔•斯特恩执棒的YMCG交响乐团一起完成，曲目除了常规的经典室内乐作品外，在前两届音乐周音乐会中大放异彩的即兴演奏值得期待，而乐团曲目则包括西贝柳斯《第五交响曲》和由艺术总监马友友及另一位音乐周导师担任独奏的勃拉姆斯《小提琴和大提琴双协奏曲》。贯穿整个音乐周的则是乐团合作训练、常规室内乐训练、丝路音乐工作坊、大师班、音乐沙龙、乐聚畅谈等多项针对YMCG交响乐团所有青年音乐家的内部活动及面向公众的公开活动。2019 YMCG交响乐团从即日起接受全球青年音乐家们的报名，可登录www.ymcgchina.com了解报名程序。

亲爱的青年音乐家：

我诚意邀请你参与2019年1月份举行的第三届广东国际青年音乐周。在短短几年内，这个项目已成为我每年度最期待的亮点之一。有机会与来自中国各地及海外的天才青年音乐家共处，给与我难忘的教学与工作经验；我从他们的身上也有所得着。

与我的朋友余隆与迈克尔·斯特恩一起，我构想的广东国际青年音乐周是一次为期十天的探索旅程——让大家有机会弹奏有趣并且有挑战性的音乐作品、跟一流老师以及彼此相互学习、伸展每一个人的音乐与艺术体验。我们编排了形式多样化的工作坊——室内乐组、丝路“乐队”（个别小组自行编排齐奏作品）、交响乐团。音乐周的重点不只是为了提升技巧，更要启迪创意，鼓励灵活思考，进一步发挥众志成城的力量。

任何一个成功的旅程，必须找来卓越的导航者。广东国际青年音乐周的核心活动是导师带领的小组排练。我们能干的导师团队参与每一节室内乐组合、即兴演奏训练与乐团分组排练，跟大家探讨演绎与技巧的要诀。我们也会延续去年的一项创新做法，我和全体导师每天会拿出固定时间跟青年音乐家以小组形式聚在一起，针对特定的技巧问题进行讨论。还有，今年我们还首次推出系列大师班——除了其他导师外，我也会主持两次大师班。

在广州，你将有机会与国际著名的导师有紧密合作。广东国际青年音乐周音乐总监迈克尔·斯特恩是堪萨斯城交响乐团音乐总监，曾在阿特兰大、芝加哥、蒙特利尔、西雅图、波士顿、克利夫兰、费城与纽约担任指挥。麦克·布洛克是一位具开创性兼多样式的大提琴家与丝路乐团成员；他将主导音乐周丝路乐队的系列课堂。丝路乐队集中训练你们用听力牢记旋律，然后根据旋律改编乐曲。导师团队也包括重返广东国际青年音乐周的金南·阿泽姆，他除了是技艺高超的黑管演奏家以外，也是作曲家及制作人；迈克·戈登担任堪萨斯城交响乐团长笛首席超过10年；比尔·威廉斯将第二度参加广东国际青年音乐周，他曾任旧金山交响乐团小号首席多年，也在新世界交响乐团主导创新的音乐教育项目，经验丰富。约瑟夫·格拉姆利将第三度造访广州担任打击乐导师：他是密歇根大学教授兼丝路乐团成员，曾参与大都会歌剧院、芝加哥交响乐团与马克·莫里斯舞蹈团等显赫演艺团体的演出。

本年度的弦乐导师包括布鲁克林骑士这个勇于跨界的弦乐四重奏全体成员：尼古拉斯·科茨（中提琴）、约翰尼·甘道斯曼（小提琴）、科林·雅各布森（小提琴）与迈克尔·尼古拉斯（大提琴）。尼古拉斯·科茨除了参与布鲁克林骑士，亦是丝路乐团的联合艺术总监，刚刚受聘为新英格兰音乐学院教授；他也曾与费城乐团与芝加哥交响乐团合作，担任独奏。约翰尼与当代作曲家合作无间，曾参与多部作品的世界首演；最近，他发行了一套美妙的巴赫奏鸣曲与帕蒂塔录音。他也是个制作人，为丝路乐团监制的《歌咏乡愁》赢得格莱美大奖。科林曾在纽约爱乐乐团与旧金山交响乐团的音乐会中担任独奏，也是“武士”乐队的联合创办人与联合艺术总监。他也是一位活跃的作曲家，创作灵感源自世界各国的传统，同时扎根于自身的古典音乐传承。迈克尔·尼古拉斯曾任蒙特利尔交响乐团的大提琴联合首席，他现在是备受赞誉的国际当代乐团的成员。除了担任布鲁克林骑士的大提琴手以外，他更是第三类声音室内乐团的创团成员。

弦乐导师也包括广受好评的独奏家与室内乐音乐家黄心芸，她身兼数职，是茱利亚学院与柯蒂斯音乐学院的中提琴教授。小提琴家兼二胡高手刘茂珍也是作曲家，结合多种学科的创作聚焦于文化如何建立社群与治愈分裂的多种途径。

青年乐手除了学习室内乐曲目与丝路乐队编曲以外，本年度的广东国际青年音乐周策划演出两部管弦乐杰作：西贝柳斯的第五交响曲与勃拉姆斯的大提琴与小提琴双协奏曲。我将担任后者的其中一位独奏。

我很高兴，可以跟你们分享排练及演奏勃拉姆斯双协奏曲的经历。这部独一无二的作品的起源，见证两位合作紧密的艺术家的友谊与艺术历程。勃拉姆斯与小提琴奇才约瑟夫·约阿希姆本来心灵相通、合作无间，可是因为朋友的离婚事件，引致两人反目。多年后，这部协奏曲成为两人重拾友谊的对话与桥梁：大提琴代表勃拉姆斯，小提琴代表约阿希姆。当我们演奏这部作品，顿时会变成朋友，伸出援手互助互爱，一起经历感情的起落。

乍眼看，西贝柳斯的第五交响曲与勃拉姆斯双协奏曲像有天壤之别。可是，这种对比恰好突出我们在广东国际青年音乐周相处的共同目标。它们营造出不一样的音响世界，运用了不一样的音乐语汇，但却息息相关。演奏勃拉姆斯那部作品时，我们共享的是一场跨世纪的历程——大家洞悉友谊的责任、负担、代价与恩惠，感同身受。演奏西贝柳斯交响曲时，我们感受到团结民族的力量。这两首杰作都开拓了音响与和声的崭新表达方式，都是表现自身的顶好例子：一个刻画宽恕与友爱，另一个聚焦人与大自然深厚的联系，以及对文化与身份的尊重。两部作品都印证伟大音乐的力量：它能启发我们聆听、观察、感受超越自身的一切。

学习与演奏的过程让大家体现音乐与文化的使命：让人与人联系起来。勃拉姆斯与西贝柳斯的作品让我们洞察建构音乐的有机性组件。在双协奏曲里，反复围绕着三度及四度音程的动机，怂恿我们思量那段特殊的友谊。同样地，西贝柳斯利用音程构造旋律——五度、六度、七度，又再反过来——贯彻作品从头到尾的结构。作曲家自己曾说，当他谱写这部交响曲的时候，幻想自己步入天堂；交响曲最终的高潮片段正是天堂迎接西贝柳斯的乐段。通过这些作品——还有大家参与的室内乐组、丝路乐队与交响乐团——我们再次发掘音乐最核心的学问：个人的、亲昵的独特音乐表现能够提升觉知，让我们可以体现自己，同时了解他人。

对我来说，这就是文化——还有我们扮演音乐家这个角色——重要的原因，尤其在我们当下这个充斥分裂的时代。文化让我们增进了解：无论我们从哪里来，都可以构想一个共存的、更美好的世界。我希望你明年1月份会跟我一起，为这个特别的关联出一分力。

我期待在广州与你相聚！

送上我最热切的祝福，

马友友

亲爱的青年音乐家：

我诚意邀请你参与2019年1月份举行的第三届广东国际青年音乐周。在短短几年内，这个项目已成为我每年度最期待的亮点之一。有机会与来自中国各地及海外的天才青年音乐家共处，给与我难忘的教学与工作经验；我从他们的身上也有所得着。

与我的朋友余隆与迈克尔·斯特恩一起，我构想的广东国际青年音乐周是一次为期十天的探索旅程——让大家有机会弹奏有趣并且有挑战性的音乐作品、跟一流老师以及彼此相互学习、伸展每一个人的音乐与艺术体验。我们编排了形式多样化的工作坊——室内乐组、丝路“乐队”（个别小组自行编排齐奏作品）、交响乐团。音乐周的重点不只是为了提升技巧，更要启迪创意，鼓励灵活思考，进一步发挥众志成城的力量。

任何一个成功的旅程，必须找来卓越的导航者。广东国际青年音乐周的核心活动是导师带领的小组排练。我们能干的导师团队参与每一节室内乐组合、即兴演奏训练与乐团分组排练，跟大家探讨演绎与技巧的要诀。我们也会延续去年的一项创新做法，我和全体导师每天会拿出固定时间跟青年音乐家以小组形式聚在一起，针对特定的技巧问题进行讨论。还有，今年我们还首次推出系列大师班——除了其他导师外，我也会主持两次大师班。

在广州，你将有机会与国际著名的导师有紧密合作。广东国际青年音乐周音乐总监迈克尔·斯特恩是堪萨斯城交响乐团音乐总监，曾在阿特兰大、芝加哥、蒙特利尔、西雅图、波士顿、克利夫兰、费城与纽约担任指挥。麦克·布洛克是一位具开创性兼多样式的大提琴家与丝路乐团成员；他将主导音乐周丝路乐队的系列课堂。丝路乐队集中训练你们用听力牢记旋律，然后根据旋律改编乐曲。导师团队也包括重返广东国际青年音乐周的金南·阿泽姆，他除了是技艺高超的黑管演奏家以外，也是作曲家及制作人；迈克·戈登担任堪萨斯城交响乐团长笛首席超过10年；比尔·威廉斯将第二度参加广东国际青年音乐周，他曾任旧金山交响乐团小号首席多年，也在新世界交响乐团主导创新的音乐教育项目，经验丰富。约瑟夫·格拉姆利将第三度造访广州担任打击乐导师：他是密歇根大学教授兼丝路乐团成员，曾参与大都会歌剧院、芝加哥交响乐团与马克·莫里斯舞蹈团等显赫演艺团体的演出。

本年度的弦乐导师包括布鲁克林骑士这个勇于跨界的弦乐四重奏全体成员：尼古拉斯·科茨（中提琴）、约翰尼·甘道斯曼（小提琴）、科林·雅各布森（小提琴）与迈克尔·尼古拉斯（大提琴）。尼古拉斯·科茨除了参与布鲁克林骑士，亦是丝路乐团的联合艺术总监，刚刚受聘为新英格兰音乐学院教授；他也曾与费城乐团与芝加哥交响乐团合作，担任独奏。约翰尼与当代作曲家合作无间，曾参与多部作品的世界首演；最近，他发行了一套美妙的巴赫奏鸣曲与帕蒂塔录音。他也是个制作人，为丝路乐团监制的《歌咏乡愁》赢得格莱美大奖。科林曾在纽约爱乐乐团与旧金山交响乐团的音乐会中担任独奏，也是“武士”乐队的联合创办人与联合艺术总监。他也是一位活跃的作曲家，创作灵感源自世界各国的传统，同时扎根于自身的古典音乐传承。迈克尔·尼古拉斯曾任蒙特利尔交响乐团的大提琴联合首席，他现在是备受赞誉的国际当代乐团的成员。除了担任布鲁克林骑士的大提琴手以外，他更是第三类声音室内乐团的创团成员。

弦乐导师也包括广受好评的独奏家与室内乐音乐家黄心芸，她身兼数职，是茱利亚学院与柯蒂斯音乐学院的中提琴教授。小提琴家兼二胡高手刘茂珍也是作曲家，结合多种学科的创作聚焦于文化如何建立社群与治愈分裂的多种途径。

青年乐手除了学习室内乐曲目与丝路乐队编曲以外，本年度的广东国际青年音乐周策划演出两部管弦乐杰作：西贝柳斯的第五交响曲与勃拉姆斯的大提琴与小提琴双协奏曲。我将担任后者的其中一位独奏。

我很高兴，可以跟你们分享排练及演奏勃拉姆斯双协奏曲的经历。这部独一无二的作品的起源，见证两位合作紧密的艺术家的友谊与艺术历程。勃拉姆斯与小提琴奇才约瑟夫·约阿希姆本来心灵相通、合作无间，可是因为朋友的离婚事件，引致两人反目。多年后，这部协奏曲成为两人重拾友谊的对话与桥梁：大提琴代表勃拉姆斯，小提琴代表约阿希姆。当我们演奏这部作品，顿时会变成朋友，伸出援手互助互爱，一起经历感情的起落。

乍眼看，西贝柳斯的第五交响曲与勃拉姆斯双协奏曲像有天壤之别。可是，这种对比恰好突出我们在广东国际青年音乐周相处的共同目标。它们营造出不一样的音响世界，运用了不一样的音乐语汇，但却息息相关。演奏勃拉姆斯那部作品时，我们共享的是一场跨世纪的历程——大家洞悉友谊的责任、负担、代价与恩惠，感同身受。演奏西贝柳斯交响曲时，我们感受到团结民族的力量。这两首杰作都开拓了音响与和声的崭新表达方式，都是表现自身的顶好例子：一个刻画宽恕与友爱，另一个聚焦人与大自然深厚的联系，以及对文化与身份的尊重。两部作品都印证伟大音乐的力量：它能启发我们聆听、观察、感受超越自身的一切。

学习与演奏的过程让大家体现音乐与文化的使命：让人与人联系起来。勃拉姆斯与西贝柳斯的作品让我们洞察建构音乐的有机性组件。在双协奏曲里，反复围绕着三度及四度音程的动机，怂恿我们思量那段特殊的友谊。同样地，西贝柳斯利用音程构造旋律——五度、六度、七度，又再反过来——贯彻作品从头到尾的结构。作曲家自己曾说，当他谱写这部交响曲的时候，幻想自己步入天堂；交响曲最终的高潮片段正是天堂迎接西贝柳斯的乐段。通过这些作品——还有大家参与的室内乐组、丝路乐队与交响乐团——我们再次发掘音乐最核心的学问：个人的、亲昵的独特音乐表现能够提升觉知，让我们可以体现自己，同时了解他人。

对我来说，这就是文化——还有我们扮演音乐家这个角色——重要的原因，尤其在我们当下这个充斥分裂的时代。文化让我们增进了解：无论我们从哪里来，都可以构想一个共存的、更美好的世界。我希望你明年1月份会跟我一起，为这个特别的关联出一分力。

我期待在广州与你相聚！

送上我最热切的祝福，

马友友

明年1月11日至19日，2019（第三届）广东国际青年音乐周将在二沙岛举行。今天上午举行的新闻发布会公布了音乐周的安排，马友友、余隆、斯特恩提前录制视频对新一届音乐周进行了展望。

广东国际青年音乐周创办于2017年，由广东省文化厅主办，广州交响乐团和广东省星海音乐厅承办，广州交响乐团音乐总监、指挥家余隆担任艺术委员会主席，大提琴家马友友和指挥家迈克尔·斯特恩先生分别担任艺术总监和音乐总监。

“建立真正有意义的沟通，个人与集体的互信，个性与合作的融通”

20多位国际知名的音乐家和教育家曾参与2017年和2018年两届音乐周的教学和演出。2019年的第三届音乐周，导师团队同样强大，除连续三届都担任导师马友友、迈克尔·斯特恩（指挥）、麦克·布洛克（大提琴）、约瑟夫·格拉姆利（打击乐）、蒂娜·布莱思（教育学家）外，参加过首届或第二届音乐周导师约翰尼·甘道斯曼（小提琴）、金南·阿泽姆（单簧管）、比尔·威廉斯（小号）、黄心芸（中提琴）、刘茂珍（小提琴/二胡）也再度回归，首次进入导师团队的则有尼古拉斯·科茨（中提琴）、科林·雅各布森（小提琴）、迈克尔·尼古拉斯（大提琴）、迈克·戈登（长笛）。

广东国际青年音乐周在内容设置上聚焦年轻一代，以音乐为抓手，文化做纽带，培养参与者开放灵活的艺术思维方式。对于音乐周的使命，艺术总监马友友的答案是“建立真正有意义的沟通，个人与集体的互信，个性与合作的融通”。

每届音乐周都会组建一支YMCG交响乐团，由参加当届音乐周的35岁以下青年音乐家们组成。报名参加2017年和2018年音乐周的青年音乐家来自全球，包括中国、美国、加拿大、德国、英国、奥地利、俄罗斯、丹麦、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚、乌兹别克斯坦等国家，他们的教育背景和成长经历各不相同，因为相同的目标齐聚在广州，这也标示着在中国改革开放前沿阵地举办的广东国际青年音乐周，已经成为一个海纳百川、充满创意、面向未来的文化交流平台。

“马友友的大师班不一定是教大家演奏大提琴，音乐仅仅是他热爱的一小部分”

音乐周艺委会主席、广州交响乐团音乐总监、著名指挥家余隆将执棒广州交响乐团，联袂享誉国际的青年钢琴家张昊辰，于明年1月11日在星海音乐厅为2019广东国际青年音乐周举行开幕式音乐会，1月19日的闭幕式音乐会则由音乐周艺术总监马友友和由其领衔的导师们，以及音乐总监迈克尔?斯特恩执棒的YMCG交响乐团一起完成。贯穿整个音乐周的则是乐团合作训练、常规室内乐训练、丝路音乐工作坊、大师班、音乐沙龙、乐聚畅谈等多项针对YMCG交响乐团所有青年音乐家的内部活动及面向公众的公开活动。2019 YMCG交响乐团从即日起接受全球青年音乐家们的报名，可登录www.ymcgchina.com了解报名程序。

本届音乐周将首次推出系列大师班，其中，马友友会主持两次大师班，会让人惊喜。广州交响乐团团长陈擎表示：“马友友的大师班不一定是教大家演奏大提琴。他关注的绝对不仅仅是音乐，音乐仅仅是他热爱的一小部分，他还特别关注文化、人类的发展，从大师班中，你绝对能看到友友可爱的性格、他的关注点。”。

音乐周改变了不少音乐家的生活和职业生涯。不少年轻音乐家来参加音乐周之前觉得前途茫茫，在考虑如何谋生，参加音乐周之后则会考虑如何用音乐回馈社会。“之前觉得自己可以做个音乐家，现在觉得自己可以做个艺术家。”有来自香港的学员如此表示。

文：广州参考·广州日报记者 张素芹
广州参考·广州日报编辑 戴雨静

由广东省文化厅主办、广州交响乐团和广东省星海音乐厅承办的第三届广东国际青年音乐周（以下简称“音乐周”）将于明年1月在广州二沙岛举办。

10月8日，音乐周组委会在广州举行新闻发布会，公布此次音乐周亮点，其中“大师班”“丝路音乐工作坊”等多项活动值得公众期待。音乐周艺术总监、大提琴家马友友虽没能亲自到场，但他不仅发来了视频，还发布了“给青年人的一封信”。在信中，马友友希望青年音乐家能够在学习与演奏的过程中体会到音乐与文化的使命——让人与人之间建立真正有意义的沟通。

首度设置“大师班”

首届音乐周成功举办后，即被业界誉为“翻开中国交响乐崭新的一页”。作为广东推出的国际性高端艺术品牌活动，它在内容设置上聚焦年青一代，以音乐为抓手，以文化作纽带，希望培养参与者开放灵活的艺术思维方式。

广州交响乐团团长陈擎透露，此次由20多位国际知名音乐家和教育家组成的导师团队阵容强大，他们来自哈佛大学、柯蒂斯音乐学院、丝绸之路合奏团以及国际一流交响乐团。在明年1月19日的闭幕式音乐会上，马友友将和由其领衔的导师团，以及音乐总监迈克尔·斯特恩执棒的YMCG交响乐团一起，完成经典室内乐作品和即兴演奏。YMCG交响乐团由参加当届音乐周的35岁以下青年音乐家组成，2019YMCG交响乐团从即日起接受全球青年音乐家们的报名。

本次音乐周包括乐团合作训练、常规室内乐训练、丝路音乐工作坊、音乐沙龙、乐聚畅谈等多项针对所有青年音乐家的内部活动及面向公众的公开活动，并在马友友倡议下首次设置“大师班”，让青年音乐家有机会与一流音乐家互相学习、延伸个人音乐与艺术体验。

重点在于启迪创意

对于音乐周的使命，艺术总监马友友的答案是“建立真正有意义的沟通，个人与集体的互信，个性与合作的融通”。在发布会现场，他通过视频表达了他对本次音乐周的期待。他认为，音乐最核心的学问在于“每个人对于音乐的独特表现和理解，能够让我们体现自己的同时了解他人”，同时他希望，“无论大家从哪里来，都可以构想一个共存的、更美好的世界。”

据悉，本次音乐周将编排形式更加多样化的工作坊——室内乐组、丝路“乐队”（个别小组自行编排齐奏作品）、交响乐团，并策划演出两部管弦乐杰作：西贝柳斯的《第五交响曲》与勃拉姆斯的《大提琴与小提琴双协奏曲》，而马友友将参与后者的演出。在他看来，这两部作品风格有着天壤之别，但是这种对比恰好突出了音乐周的共同目标，“它们营造出不一样的音响世界，运用了不一样的音乐语汇，但却息息相关。”

选择这两首杰作也体现了马友友的良苦用心，“两部作品都开拓了音响与和声的崭新表达方式，也都印证了伟大音乐的力量：启发聆听、观察、感受。音乐周的重点不只是为了提升技巧，而是要启迪创意，鼓励灵活思考，进一步发挥众志成城的力量。”

南方日报记者 周豫
见习记者 黄堃媛