哈丁坐镇、名师护航，他们在大湾区联手呵护音乐火种
澎湃新闻记者 廖阳
2024-02-02 20:49
来源：澎湃新闻
“音乐周里的这些‘音乐火种’，经过炼丹炉的重重锻造才走到今天，我们特别珍惜。”指挥家余隆是粤港澳大湾区青年音乐周的发起人，今年，他亲自将这些音乐火种交到了丹尼尔·哈丁及其率领的导师团队手里。
1月20日至2月1日，2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周（YMCG）如约而至，在广州、深圳、香港三地联动举行。英国指挥家哈丁履新音乐总监，带领音乐周掀开全新一页。
84位来自国内外知名音乐学院、职业乐团的青年音乐家，组成粤港澳大湾区青年音乐周乐团，在哈丁的带领下发出青春的声音，用音乐消除分歧、创造共鸣。
1月28日，哈丁带队乐团，星海音乐厅演出现场。
1月30日，哈丁带队乐团，深圳音乐厅演出现场。
1月31日，哈丁带队乐团，香港文化中心演出现场。
世界名指，点石成金
灰色毛衣配深蓝牛仔裤，哈丁永远穿着他的主打色出现在排练厅，对作品进行反复的雕琢和锤炼。梁皓一《天穹之志：大湾华章》、莫扎特《小提琴与中提琴协奏曲》、德沃夏克《第九交响曲》，是乐团排演的重头戏。
“排练时有些地方做不到，他会有些烦恼，但从来不说糟糕，一直鼓励。”杨焕翊毕业于美国茱莉亚学院，刚入职四川交响乐团小号首席，真诚、细腻、体贴，是他对哈丁的印象。
“他的要求很高，但并不教条，不会因为我们是学生乐团，就去牺牲音乐上的处理。”正在上海音乐学院读研二的小提琴学生林瑞沣，担任乐队首席，要尽可能清晰地和指挥同步工作，传达他想要的信息。
耐心，是学生们提及哈丁的高频词。“因为我们都曾经是年轻人。很幸运，在我年轻时，前辈们对我都很有耐心。”哈丁提到的前辈，包括指挥大师阿巴多和西蒙·拉特。
哈丁指挥过无数世界级“顶流”名团，去年10月，他才与维也纳爱乐乐团合作了十场德沃夏克《第九交响曲》。如今和学生乐团合作，他没有降低要求，总是期望他们达到更理想的演奏效果，向前迈出一步。
“我们总是瞄准貌似遥不可及的目标，然后奋不顾身地去实现，实现目标之后，我们马上又会为下一次超越做准备——永远不满足于现状，随时准备迎接挑战，这是艺术家也是年轻人应有的态度，也是艺术永葆青春的不二法门。”
如果一场音乐会特别完美，毫无瑕疵，哈丁反而有疑问、很警惕，“就像奥运会跳高，你会一直升高栏杆，直到跳不过为止。音乐家也一样，如果很轻松就跳过去了，是不是我们要求低了？如果很轻松就做到完美，是不是我们要求低了？”
哈丁反复和学生强调，演奏的每个音符都要有意义、有目的，同时，他要求他们学会互相聆听，不能只是埋头演奏自己的乐器，必须成为乐团的一员。
“乐团不可思议的复杂和迷人。指挥工作的难度在于，他的乐器是活的，是由几十位不同个性、不同声音的人组成的生命综合体。”哈丁就像魔法师，短短几天时间，点石成金，让乐团发生了脱胎换骨的变化。
1月28日，在哈丁执棒下，乐团在星海音乐厅首次亮声。随后，哈丁又带队移师深圳音乐厅、香港文化中心，演出同一套曲目。
“乐团集中了200%的注意力，我能感受到大家的声音融为一体。”首演结束很久后，杨焕翊的心还留在德沃夏克《第九交响曲》最后一个和弦上，余音绕梁，广州观众的高素质让他记忆犹新，“音符落下很久，观众才鼓掌，说明他们沉浸在音乐里，没有迫不及待离去。”
“我们都有点‘人来疯’，最好的表演永远在台上，有观众反而更刺激。”林瑞沣说。每次谢幕时，学生们都会疯狂跺脚，表达对哈丁的敬意。
“过去十天，他们迅速成长，甚至懂得了音乐的幽默，学会用音乐温暖人心，音乐因他们而焕发生机。”哈丁同样为学生们的表现点赞。
指挥家的身份外，哈丁还是飞行员，过着让人羡慕的“双重人生”。排练之余，哈丁在广州塔下的飞行模拟器里，执行了一趟“特殊飞行”。
毕业于美国卡内基梅隆大学的长笛学生杨语熙，坐在副驾驶位置，在哈丁手把手的带领下，飞了三遍。“他很有耐心，也很幽默，每一个操作都会仔细和我解释。”遇到难解的问题，哈丁会用音乐做比喻，杨语熙触类旁通，很快就懂了。
“指挥和飞行都很复杂，但也有相似之处，比如，必须和他人合作、有团队精神；必须从长远角度去思考未来，而不仅仅是考虑当下；必须有敏捷的大脑、敏捷的思维……”哈丁笑说，不同之处在于，飞行时必须保证安全，必须当机立断，而在音乐世界可以冒险，不断探索边界。
乐聚畅谈“音乐人生对对碰”，余隆和哈丁在现场。
乐聚畅谈“明星音乐家面对面”，哈丁和导师们在现场。
小提琴导师赫尔穆特·泽赫特纳为学生林瑞沣指导。
导师天团，双向奔赴
粤港澳大湾区青年音乐周乐团成功的背后，离不开导师团队的言传身教。
音乐周期间，来自柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团等世界名团的13位演奏家，组成导师天团，齐聚大湾区。
“我说，来中国吧，你们会遇到一群有趣的年轻人。”回忆邀约过程，哈丁哈哈大笑，“其实很容易！导师们喜欢分享，也很乐于把知识传授给年轻人。”
导师们带领学生们进行分声部排练和室内乐训练，以助力他们找到正确的音乐航道。
一开始，大家都很安静，没有人敢提问。香港管弦乐团的单簧管演奏家艾尔高鼓励大家，勇于表达，“做一名安安静静的美男子很好，而大大方方地分享交流会更美妙。”
小提琴家赫尔穆特·泽赫特纳来自维也纳爱乐乐团，有一次排练很累了，他突发奇想，建议站起来，换个方式演奏，“很神奇，就像按了开关，啪一下灯亮了，大家打起精神来了。”
“他们看起来如饥似渴，对我传授的一切都充满了兴趣。”柏林爱乐乐团大提琴家马丁·门金直夸学生们可爱，欣赏他们开放的思维，以及关于演奏的各种想法。
中提琴家阿米哈·格罗斯兹同样来自柏林爱乐乐团，刚来时，他发现学生们一直在奋笔疾书，写写画画，“我不是来教大家画谱的，希望讯息能够注入各位的脑子，脑子里的东西才可以跟你走遍天下。”同时他强调，在乐团做到统一的同时，也不能丧失个性、失去自我，“在乐团的汪洋大海里，你是独特的一滴水滴。”
“我们就像一个大家庭，导师和学生之间是一次温馨的双向奔赴。”朝夕相处数日后，曾任巴伐利亚广播交响乐团小号首席的汉内斯·劳宾感慨。
真诚，好脾气，没有架子，是学生们对导师们的集体评价。
林瑞沣和维也纳爱乐乐团小提琴家马丁·扎罗德克交流最频繁，“一位绅士！他会把你不经意说的每一句话，都放在心上。”有一次，林瑞沣向对方请教布鲁克纳作品，第二天，导师就把乐谱带到现场，标好所有弓法、指法，百忙中抽出时间和他讨论。
林瑞沣还收获了对乐团的全新理解，“在乐团里，拉法、弓法可以统一，但每个人的想象力都不一样，我们的声音里应该有自己的故事、自己的想法，这样演奏的音乐才有内涵。”
每天，哈丁都会穿梭于不同排练室观摩导师教学，还会和导师挑灯讨论学生当天的情况，“我们一致认为，这些青年音乐家才华横溢。”音乐会上，每当学生们表现出色，身处观众席的导师团队总是雀跃不已，毫不吝啬他们的喝彩、欢呼、掌声。
坐在观众席的余隆，同样在学生们的眼中看到了光亮，“魔法奏效了，音乐点燃了他们，每个人的脸上都挂着可爱的笑容。”
这些年，余隆不遗余力扶持青年音乐家，发现今天的年轻人面临太多机会、太多选择，“很多人迷失在半道，掉队了。”在音乐周受训的这些年轻人，在他看来是离职业音乐生涯最近的一批人，“不要轻易放弃音乐追求！你们能走到今天这一步，特别不容易。”
“要成为一位音乐家，意味着无穷的牺牲、毕生的投入，同时面临着很多的挑战、很多的消耗。”哈丁坚信，“当你生命中‘住着音乐’，你一定会停留在这条道路上。”
撬动世界顶级音乐资源，做行业操盘手，为中国古典音乐的未来发展谋篇布局，是余隆的乐趣所在。而哈丁之所以答应余隆来音乐周当音乐总监，也是因为被他巨大的热情感染。
“他相信教育对青年音乐家的重要性，他也有将人们聚集在一起实现目标的能量。”哈丁评价余隆，有活力，有创造力，想法无限，而且有极强的动力去实现种种奇思妙想，“如果没有他的推动和信念，我们不可能完成这件事。”
在广州粤剧艺术博物馆，导师和学生观摩粤剧折子戏《战地鸳盟》。
在广州粤剧艺术博物馆，铜管小分队献演《普罗大众的号角》和《皇家焰火音乐》。
在香港尖沙咀钟楼，铜管小分队快闪《狮子山下》。
狮子山下，响彻湾区
为什么要在粤港澳大湾区做一个青年音乐周？
“大湾区是一个充满了创意和神秘未来的地方，无论是从经济还是文化来看，下一个十年，这里都会被世界瞩目。”
发起人余隆认为，大湾区拥有不可替代的文化优越性，为音乐周提供了可持续发展的动能，“大湾区不只是经济的湾区，也是文化的湾区。文化的繁荣发展将为年轻人提供丰厚人文滋养，为他们铺就成长与发展的桥梁。反过来，这些年轻人也将成为大湾区、中国，乃至亚洲文化发展的中坚力量。”
今年的音乐周由广州交响乐团、星海音乐厅、深圳交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团共同承办，五大音乐机构用实际行动，探索着大湾区在文化领域合作的新模式、新路径。
开幕音乐会上，青年指挥家崔琳涵执棒广州交响乐团，特邀香港管弦乐团、澳门乐团、深圳交响乐团的音乐家加盟，以粤港澳大湾区节日乐团的形式，为音乐周拉开大幕。
而在哈丁率队的三场音乐会上，香港“95后”青年作曲家梁皓一受广州交响乐团委约创作的《天穹之志：大湾华章》，响彻广州、深圳、香港三地。这首大湾区献礼作品，用音乐捕捉了大湾区核心城市广州的文化神髓，同时描画了大湾区多元融通的文化轮廓。
三场音乐会的返场时刻，一首《狮子山下》成为调动观众热血的标配，又像一根暗藏的引线，把大湾区人的心紧紧连在一起。
《狮子山下》还飞到了音乐厅之外。在广州塔400多米的高空，两位铜管学生用小号、圆号二重奏，在云雾缭绕中奏响《狮子山下》。在香港尖沙咀的钟楼下，一支铜管小分队在人潮涌动中快闪《狮子山下》，吸引了众多游客驻足留念。
尖沙咀钟楼作为广九铁路最重要的部分之一，在过去一个多世纪见证了广州与香港的联结和交流。正在香港演艺学院读大三的小号学生杜巧雪没想到，有一天会在家门口演奏此曲，“这首歌承载了香港人的集体回忆，每个人都会哼、都会唱，我也从小听着长大。”
在大湾区广阔的城市舞台，音乐周多次奏响温暖乐音，导师们也因此深入大湾区充满烟火气的街区，来了一场特殊的City Walk。
粤剧艺术博物馆是今年外展的第一站，其所在的西关，曾是粤剧活动的聚集地，也是粤剧名伶的聚居地。在湖水掩映的广福台，铜管小分队演奏了科普兰《普罗大众的号角》、亨德尔《皇家焰火音乐》，随后，博物馆特别安排了一场粤剧折子戏《战地鸳盟》。
“中国传统戏曲太有魅力了。”伦敦交响乐团长笛演奏家加雷思·戴维斯听完粤剧，有“如见故人”之感，“我听过不少西方作曲家以戏曲音乐为灵感进行的创作，在我参与演奏录制的电影音乐中，也曾和粤剧邂逅。”
瑞典广播交响乐团打击乐演奏家卡尔·托尔森同样为粤剧之美倾倒，“这是我第一次听到传统戏曲的打击乐演奏，太奇妙，太有冲击力了，乐器本身也非常漂亮。”
也许是受到粤剧音乐的启发，在外展第二站——广东省博物馆的户外演出，卡尔·托尔森在他为音乐周创作的《YMCG打击乐号角》中，加入了中国特有的打击乐器，催人奋进的鼓声声声入耳，就像在诉说这座城市的历史。参观博物馆期间，导师们还兴致盎然地观摩了潮州木雕，为精美的广东传统工艺所惊叹。
“今年的音乐周对导师、对学生，都是一次充满冒险精神的艺术之旅。”回忆过去多日在大湾区的相聚，哈丁感慨良多，他将第一年的关键词定义为“发现”，希望从中有所收获，为未来四年带来启发。
哈丁喜欢摄影，用相机定格城市之美、建筑之美。然而来中国多次，他总是和音乐绑在一起，从未以游客的身份来访，“余隆答应我，下一次会留出更多休闲时间，我期待着在中国自由地、尽兴地探索。”
（实习生魏羽笛对本文也有贡献）
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