对话大提琴家马友友：文化是一种给予和服务
1月17日下午，广州市荔湾区的粤剧艺术博物馆水上戏台，著名大提琴家马友友拉起巴赫的无伴奏大提琴组曲，优雅的旋律飘荡在岭南园林，碰撞出奇妙的治愈火花。
造访广州，坐镇广东国际青年音乐周（下称“音乐周”），是他4年来如期进行的新年活动。4年来，他和世界各地的青年音乐家们在这里尝试不同的主题，一起做“音乐试验”。18次斩获格莱美奖的马友友，早已不仅是一位大提琴演奏家。
1月16日及17日下午，他带领音乐周成员走进广州社区，在6个文旅地标为市民演奏巴赫音乐。在每个地点，他坚持用不甚熟练的中文问候市民“新年快乐”，与每个演奏的孩子握手。
在没有墙壁的地方演奏
平和愉悦的巴赫大提琴组曲回荡在沙面、永庆坊和粤剧艺术博物馆，音乐融于美妙的大自然。人们放慢忙碌的脚步，好奇加入音乐营造的氛围。市民时小姐热泪盈眶：“承包了我周最宁静的时刻，原本不就该如此吗？音乐走进不同的社区，属于每一个人。”
南方日报：又见到您了，很少有活动吸引你在一个城市呆两周，第四年参加音乐周了，有什么新的体会？
马友友：每一天都很有趣，每一天都不一样。我喜欢广州温暖的气候，也感受着人们的热情和开放。更大胆的音乐尝试，也在这片热土上发生。
南方日报：今年，您和音乐周艺术委员会主席余隆先生共同谋划了6场在广州的社区演出，这个举动的目的是什么？让你印象最深的是什么？
马友友：音乐不仅仅存在于耳机、扬声器或是音乐厅里。它无处不在，在大自然中，起风时树叶的沙沙声，小鸟的啼叫声⋯⋯音乐把人们聚集联系在一起，进入一种特定的精神状态。我尤为感谢的是，音乐周的每一位参与者，他们不是因为“这是一份工作”，而更像是大家为了实现一份愿景，而凝聚在一起。
如果没有远大的愿景，这一切都不会发生。我曾和余隆讨论，我们的愿景是把音乐带给所有人，从儿童到青年人都能完全参与进来。文化的影响力从这里发生，不局限于71位参与者，而是扩大到所有人。
南方日报：您的音乐事业广泛而多元，奔走于世界各地，发现各国各民族优秀的艺术家，共同创作全新音乐，可以谈谈您近期的计划吗？
马友友：去年，我从中国传统文化和古老哲学入手，以“五行”金、木、水、火、土解构音乐中自然的观照，以“五感”色、声、香、味、触阐述音乐表达的想象手段与机制。眼下，我与音乐周艺委会主席余隆共同策划了6场“巴赫快闪”，对其作品的探讨，不仅仅在音乐厅，还分享给了音乐厅外更多的广州市民。
我在音乐厅或者开放的空间，在没有墙壁的地方都演奏过。音乐确实能够带来改变。我希望，不管你在哪里，不管我在哪里，我们都能通过音乐帮助人们走到一起。
进行多元文化的碰撞
马友友现在做的事情，将音乐带到不同的社区，在世界各地聆听不同的声音。他相信，各地的音乐能够促进世界大同。
早在1998年，他创建了“丝绸之路”音乐组织计划，发现世界各国各民族优秀的艺术家，带领他们打破地域隔阂，一起创作全新音乐，进行多元文化的碰撞。
南方日报：本届音乐周，巴赫的音乐无处不在。对于大众而言，巴赫严谨的复调音乐就像巴洛克建筑高耸的尖塔，可望而不可及，您怎么看？
马友友：巴赫的作品通过讲故事的方式和我们建立信任关系，这也正是今年音乐周要做的事情最好的媒介。
我觉得巴赫是一个很有意思的人，他不仅是一位伟大的作曲家、音乐家，还是一位科学家，通过音律熟知人类本性和自然。通过音律，巴赫诠释了人的内心和情感、意识和潜意识，也熟知了人类的本性和自然。近六十年来，我在悲伤和喜悦之时，它都能给我带来精神寄托，让我感到温馨和欢乐，作品在问世三百多年后的今天依然拥有这种力量，能帮助我们度过艰难。
近两年来，我发起了巴赫项目，计划在全球36个地点演奏巴赫大提琴组曲。就好像我带着礼物去那里做客，这个礼物以音乐的形式送给不同的社区。如果不是每个人都能够享受到音乐的话，那么音乐就不会是一种真正的文化。
南方日报：您希望向大湾区的青年传递怎样的音乐理念？
马友友：一路走来，我从音乐周及广州交响乐团的工作人员身上，感受到他们对音乐工作的热情，尤其是对青少年音乐教育的关怀。广州交响乐团去年开办了广州青年交响乐团少年基础班，关注儿童的发展，这是非常有意义的工作。我很自豪，这个举动并不是要让孩子们成为音乐家，而是帮助他们成为一个独立的个体。儿童的音乐教育，也一直是我人生的一部分。当音乐是为了每一个人，才是值得的。
今年同样有很多来自大湾区的朋友们加入。实际上，文化信念、音乐理念的根植，是一个漫长的过程。我们现在所做的事情，就是播撒下文化的种子。我相信我所说的关于“真理、信任和服务”的音乐理念，会通过真正愿意思考、推动事情的大湾区青年们，而生根发芽。人们透过这些理念，实现自己想做的事。明年，我也希望能汇集更多大湾区优秀乐团及管理者，共同来实现音乐周的愿景。
乐器也是沟通的媒介
虽然打趣自己是“音乐周最老的成员”，马友友与年轻人却没有距离感。与音乐周学员的首次见面会上，身为艺术总监的他，反而像一个调皮捣蛋的学生，走到学员身后戳脑袋，以独特的搞怪方式，与每个人打招呼。以至于他被要求分享自己不为人知的一面时，他的回答“我其实是一个严肃的人”，逗乐全场。
南方日报：首次与学员会面，您提出文化的三个核心价值“真理、信任、服务”，希望年轻人们不仅从音乐上进行思考。请问，如何以服务的方式进行演奏？
马友友：在我的观念里，文化是一种给予，是一种服务，这种服务最终目的是为了帮助他人。手上的乐器不仅是乐器，还是沟通的媒介，是连接世界的桥梁。演奏，则是发挥自己内在的才华，与听者交流。
南方日报：今年，您主动增加了与每位学员一对一的交流环节，希望创造一个“安全空间”，让他们能自如表达自己的想法，自如演奏，包括展示脆弱的一面。
马友友：这很重要，在这个安全空间，我们坦诚相待，互相信任，对不同的看法进行深入探讨。
南方日报：不用语言沟通，您和年轻人怎样建立联系？
马友友：很棒的是，我在室外演奏时，有很多年轻人围观。孩子们天真可爱，当他们表现出兴趣，就是真的感兴趣；如果他们不感兴趣，会停止关注。所以我想我的目标是想和他们建立联系，因为如果建立了联系，那将是属于他们的一部分。
报道来源：
南方日报
记者 徐子茗
统筹 邵一弘 伍青
图片 李细华 姚志豪 部分由广东国际青年音乐周提供
二O二O年一月二十三日
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